Кто подставил кролика роджера ютуб

Как это снято: «Кто подставил Кролика Роджера» — пост пикабушника Oscarli. Комментариев — 36, сохранений — 77. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост!

Так кто же подставил Кролика Роджера? Все тайны знаменитого фильма — пост пикабушника lucianaTodd67. Комментариев — 16, сохранений — 4. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост!

Кто подставил кролика Роджера Эта статья про фильм. Чтобы узнать о других значениях, см. Кто подставил кролика Роджера (значения) . Кто подставил кролика Роджера — американский

Кто подставил кролика Роджера. 14 забавных фактов о фильме. — пост пикабушника DischargedVagina. Комментариев — 176, сохранений — 288. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост!

Кто подставил кролика Роджера

Эта статья про фильм. Чтобы узнать о других значениях, см. Кто подставил кролика Роджера (значения) .

Кто подставил кролика Роджера — американский анимационный детективный комедийный фильм 1988 года режиссера Роберта Земекиса , продюсеры Фрэнк Маршалл и Роберт Уоттс , сценарий Джеффри Прайса и Питера С. Симана . По мотивам романа 1981 года « Кто подвергал цензуре кролика Роджера?» от Гэри К. Вольфа , фильм звезды Боб Хоскинс , Кристофер Ллойд , Чарльз Флейшер , Stubby Kaye и Джоанна Кэссиди . Действие происходит в версии Голливуда 1947 года, где герои мультфильмов и люди сосуществуют, фильм следует за Эдди Валиантом , частным сыщиком, который должен реабилитировать Кролика Роджера , «мультяшного» (то есть мультипликационного персонажа), обвиненного в убийстве богатого бизнесмена.

Walt Disney Pictures приобрела права на экранизацию сюжета фильма в 1981 году. Прайс и Симэн написали два проекта сценария до того, как Дисней пригласил исполнительного продюсера Стивена Спилберга и его продюсерскую компанию Amblin Entertainment . Земекис был привлечен к постановке фильма, а канадский аниматор Ричард Уильямс был нанят для наблюдения за анимационными последовательностями. Производство было перенесено из Лос-Анджелеса в Elstree Studios в Англии, чтобы разместить Уильямса и его группу аниматоров. Во время съемок бюджет производства начал стремительно расширяться, а график съемок длился дольше, чем ожидалось.

Фильм был выпущен под баннером Disney Touchstone Pictures 22 июня 1988 года. Он получил признание критиков, которые хвалили его визуальные эффекты, юмор, текст и исполнение, а критики и зрители сочли его «новаторским». Он собрал в мировом прокате 329,8 миллиона долларов, став одним из самых кассовых фильмов года. Он возродил интерес к Золотому веку американской анимации , возглавив современную американскую анимацию и Дисней Ренессанс . [7] Он получил три награды Оскар за лучший монтаж фильма , лучший монтаж звуковых эффектов и лучшие визуальные эффекты и получил Специальная награда Американской киноакадемии Уильямса за режиссуру анимации. В 2016 году он был выбран для США Национальный реестр кинокартин по Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым». [8] [9]

Содержание

Сюжет [ править ]

В 1947 году в Лос-Анджелесе « мультяшные » снимаются в своих короткометражках для театральных мультфильмов, как и в фильмах с живыми боевиками; они регулярно взаимодействуют с реальными людьми и животными и живут в оживленном городском пейзаже под названием Мультяшный город. Частный детектив Эдди Валиант и его брат Тедди когда-то тесно сотрудничали с мультяшками по нескольким известным делам, но после того, как Тедди был убит мультяшным персонажем, Эдди впал в алкоголизм, потерял чувство юмора и поклялся никогда больше не работать на мультяшек.

Р.К. Марун, глава Maroon Cartoon Studios, обеспокоен недавней плохой игрой одной из его главных звезд, Кролика Роджера . Марун нанимает Эдди для расследования слухов о том, что привлекательная мультяшная жена Роджера Джессика имеет романтические отношения с бизнесменом Марвином Акме, владельцем корпораций Acme Corporation и Toontown. Наблюдая за выступлением Джессики в подземном ночном клубе, Эдди тайно фотографирует ее и Акме, играющих в пирожное в ее гримерной, которую он показывает Роджеру. Роджер сердито заявляет, что он и его жена будут счастливы, и убегает.

На следующее утро Акме обнаруживают мертвым на своей фабрике, где ему на голову упал сейф, и доказательства указывают на то, что Роджер виноват. Во время расследования Эдди встречает судью Дума , зловещего судью Мультяшного города, который создал химическое вещество, получившее название «Дип», способное убивать неуязвимых мультяшек, и Мультяшный патруль, приспешников Рока-ласки. Позже Эдди встречается с мультяшным партнером по фильму Роджера, Малышом Германом. , который считает, что Роджер невиновен, и что пропавшее завещание Акме, которое дает мультяшным персонажам право собственности на Мультяшный город, может быть ключом к его убийству. В своем офисе Эдди находит Роджера, который умоляет его помочь реабилитировать его. Эдди неохотно прячет Роджера в местном баре, где работает его девушка Долорес. Джессика подходит к Эдди и говорит, что Марун заставил ее позировать для фотографий, чтобы он мог шантажировать Акме.

Дум и Мультяшный патруль обнаруживают Роджера, но он и Эдди сбегают с Бенни, мультяшным такси. Они бегут в театр, где Эдди рассказывает Роджеру об убийстве Тедди. Когда они уходят с Долорес, Эдди видит кинохронику, в которой рассказывается о продаже Maroon Cartoons компании Cloverleaf Industries, таинственной корпорации, которая купила городскую сеть троллейбусов незадолго до убийства Акме. Эдди идет в студию, чтобы допросить Маруна, оставляя Роджера охранять снаружи, но Джессика выбивает Роджера и кладет его в багажник. Марун говорит Эдди, что он шантажировал Акме, заставив его продать свою компанию, чтобы он мог продать студию, затем признает, что сделал это только из страха за безопасность мультяшек. Марун застрелен невидимым стрелком, прежде чем он сможет объяснить последствия пропавшей воли. Эдди замечает, что Джессика убегает с места происшествия, думая, что она виновата,он следует за ней в Мультяшный город. Как только он находит ее, Джессика показывает, что это Дум убил Акме и Маруна, и что Акме дал ей свое завещание о сохранности, но она обнаружила, что завещание было пустым. Затем она и Эдди попадают в плен к Думу и ласкам.

На фабрике Acme Дум раскрывает себя как единственный акционер Cloverleaf Industries и объясняет свой план по разрушению Toontown с помощью машины, загруженной погружением, чтобы он мог построить над ней шоссе и заставить людей ездить на нем, как только он отключит сеть троллейбусов от сети. комиссия. Роджер безуспешно пытается спасти Джессику, и пара привязана к крюку перед шлангом машины. Эдди исполняет комедийный актер водевиля , заставляя ласки умирать от смеха, в то время как он пинает их лидера в чан машины. Затем Эдди сражается с Дума, который сбит катком, но выживает, выставляя его как того самого мультяшек, который убил Тедди. Дум в конечном итоге побежден, когда Эдди изливает на него запас жидкости машины, и он растворяется.

Пустая машина врезается в стену в Мультяшный город, где ее уничтожает поезд. Различные мультяшные персонажи прибегают, чтобы увидеть остатки человеческой маскировки Дума, и Эдди открывает его прибывшим полицейским как убийцу Акме, таким образом очищая имя Роджера. Эдди обнаруживает, что Роджер непреднамеренно написал любовное письмо для Джессики по завещанию Акме, которое было написано исчезающими / появляющимися чернилами , и Мультяшный город передается мультяшкам. Восстановив чувство юмора, Эдди с радостью идет в Мультяшный город с Долорес, Роджером, Джессикой и другими мультяшками.

В ролях [ править ]

роли Эдди Валианта как судья Дум роли Кролика Роджера , Кэб Бенни, Жирного и Психа роли Марвина Акме роли Долорес роли РК Маруна как лейтенант Сантино как Анджело — голос Малыша Германа — голос Smart Ass — голос глупого как голос Джессики Рэббит (титры)
— поющий голос Джессики Рэббит

Мел Блан озвучивал Багза Банни , Даффи Дака , Порки Пиг , Твити Берда и Кота Сильвестра . Фильм был одним из последних постановок, в которых он озвучивал своих персонажей Looney Tunes перед своей смертью год спустя в 1989 году. Джо Аласки озвучивал Йосемити Сэма (вместо Бланка), Уэйн Олвейн озвучивал Микки Мауса , Тони Ансельмо озвучивал Дональда Дака , Тони Поуп озвучил Гуфи (также частично озвучил Билл Фармер [10] ) и Большой злой волк Диснея , Мэй Квестель повторила свою роль Бетти Буп , Русси Тейлор озвучил Минни Маус и некоторых птиц, Пэт Баттрам , Джим Каммингс (имитируя Энди Дивайна ), а Джим Галлант (имитируя Уолтера Бреннана ) озвучил пули Эдди, озвучил Ле Перкинс Мистер Тоуд , Мэри Рэдфорд озвучила Гиацинта Бегемота из Фантазии , Нэнси Картрайт озвучила мультяшный ботинок, Черри Дэвис озвучила Вуди Дятла , Питер Уэсти озвучил Пиноккио , а Фрэнк Велкер озвучил Дамбо . Директор анимации Ричард Уильямс озвучил Друпи . Эйприл Винчелл озвучивала миссис Герман и «детские шумы». Архивные записи Фрэнка Синатры были использованы для Поющего меча, дизайн персонажей которого основан на Синатре.

Производство [ править ]

Развитие [ править ]

Walt Disney Productions приобрела права на экранизацию к Гари К. Вольф романа «s Кто Censored Roger Rabbit? вскоре после его публикации в 1981 году. Рон В. Миллер , тогдашний президент Disney, увидел в нем прекрасную возможность снять блокбастер . [11] Джеффри Прайс и Питер С. Симэн были наняты для написания сценария, написав два черновика. Роберт Земекис предложил свои услуги в качестве режиссера в 1982 году [12], но Дисней отказался, так как его два предыдущих фильма (« Я хочу держать тебя за руку» и « Подержанные автомобили» ) стали кассовыми бомбежками . [13] Между 1981 и 1983 годами Дисней разработал тестовые кадры с Дарреллом Ван Ситтерсом в роли режиссера анимации, Полом Рубенсом в роли Кролика Роджера, Питером Ренадеем в роли Эдди Валианта и Русси Тейлором в роли Джессики Рэббит. [14] Проект был переработан в 1985 году Майклом Эйснером , новым генеральным директором Disney. Компания Amblin Entertainment , в которую входили Стивен Спилберг , Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди , предложила продюсировать фильм « Кто подставил кролика Роджера» вместе с Disney. Первоначальный бюджет планировался в размере 50 миллионов долларов, что, по мнению Диснея, было слишком дорого. [15]

Фильм наконец получил зеленый свет, когда бюджет снизился до 30 миллионов долларов, что в то время все еще делало его самым дорогим анимационным фильмом, когда-либо получившим зеленый свет. [15] Председатель Walt Disney Studios Джеффри Катценберг утверждал, что гибрид живого действия и анимации «спасет» отдел анимации Диснея . Контракт Спилберга включал в себя обширный творческий контроль и большой процент кассовых сборов . Дисней сохранил за собой все права на продажу товаров. [15] Спилберг убедил Warner Bros. , Fleischer Studios , King Features Syndicate , Felix the Cat Productions , Turner Entertainment и Universal Pictures / Walter Lantz Productions, чтобы «одолжить» своих персонажей для появления в фильме с (в некоторых случаях) оговорками о том, как эти персонажи были изображены; например, Disney’s Donald Duck и Warner Bros. Даффи Дак предстает в образе не менее талантливых пианистов-дуэлянтов, а Микки Маус и Багз Банни также участвуют в одной сцене. Помимо этого соглашения, Warner Bros. и другие различные компании не участвовали в производстве « Кролика Роджера» . Однако руководители Warner Bros. выразили недовольство аниматорами, использовавшими дизайн Даффи Боба Клэмпета, и потребовали, чтобы они использовали дизайн Чака Джонса. , в ответ на это Земекис поручил отдельным художникам анимировать Даффи, используя дизайн Джонса, чтобы удовлетворить требования Warner Bros., чтобы использовать дизайн Клампетта в финальном фильме. Продюсеры не смогли получить права на использование Popeye , Tom and Jerry , Little Lulu , Casper или Terrytoons для выступлений своих владельцев (King Features, Turner, Western Publishing, Harvey Comics и Viacom). [12] [13]

Терри Гиллиаму предложили стать режиссером, но он счел проект слишком сложным с технической точки зрения. («Чистая лень с моей стороны, — признался он позже, — я полностью сожалею об этом решении».) [16] Роберт Земекис был нанят режиссером в 1985 году на основе успеха романов « Роман с камнем» и « Назад в будущее» . Руководители Disney продолжали предлагать Дарреллу Ван Ситтерсу снять анимационные эпизоды, но Спилберг и Земекис отказались от этого. [15] Ричард Уильямс был нанят, чтобы снять анимацию. Земекис хотел, чтобы фильм пропитал «высокое качество анимации Диснея, Warner Bros.» характеристику и юмор Текса Эйвери «. [17]

Кастинг [ править ]

Харрисон Форд изначально был выбран Спилбергом на роль Эдди Валианта, но его цена была слишком высокой. [18] Chevy Chase был вторым выбором, но не был заинтересован. [19] Билл Мюррей также рассматривался на эту роль, но из-за его идиосинкразического метода получения предложений о ролях Мюррей пропустил эту роль. [20] Эдди Мерфи, как сообщается, отказался от этой роли, поскольку он неправильно понял концепцию сосуществования персонажей мультфильмов и людей; Позже он пожалел об этом решении. [21] [22] Несколько других актеров также рассматривались для этого, в том числе Робин Уильямс , Роберт Редфорд , Джек Николсон , Сильвестр Сталлоне , Уоллес Шон , Эд Харрис , Чарльз Гродин и Дон Лейн . [19] Чтобы облегчить исполнение Хоскинса, Чарльз Флейшер оделся в костюм Кролика Роджера и в большинстве сцен «стоял» за камерой. [23] Режиссер анимации Уильямс объяснил, что Роджер был комбинацией «головы Текса Эйвери в форме ореха кешью, образца рыжих волос . как у Друпи , комбинезона Гуфи , галстука-бабочки Порки Пиг , Микки Мауса» перчатки, а также щеки и уши, похожие на Багз Банни ». [12]

Первоначально Тим Карри пробовался на роль судьи Дума, но потом продюсеры сочли его слишком устрашающим. [25] Кристофер Ли также рассматривался для этого, но отклонил его. [19] Джон Клиз также проявил интерес к этой роли, но его сочли недостаточно устрашающим. [19] Также были рассмотрены несколько других актеров, в том числе Питер О’Тул , Ф. Мюррей Абрахам , Родди МакДауэлл , Эдди Дизен и Стинг . [19] Кристофер Ллойд был выбран, потому что ранее работал с Земекисом и Спилбергом в фильме « Назад в будущее». . Он сравнил свою роль Дума с предыдущей ролью клингонского командира Крюге в « Звездном пути III: В поисках Спока» , причем оба они были чрезмерно злыми персонажами, которых он считал «забавными для игры». [26] Он старался не моргать в кадре, чтобы идеально изобразить персонажа. [13]

Флейшер также озвучивал Бенни Кэб, Психо и Жирный. Лу Хирш, который озвучивал Бэби Германа, был первоначально выбран для Бенни Кэб, но был заменен Флейшером. [23]

Написание [ править ]

Прайс и Симэн были доставлены на борт, чтобы продолжить писать сценарий после того, как были наняты Спилберг и Земекис. В поисках вдохновения два сценариста изучили работы Уолта Диснея и Warner Bros. Карикатуры золотого века американской анимации, особенно мультфильмы Текса Эйвери и Боба Клэмпета . Сюжет о трамвае Cloverleaf был вдохновлен китайским кварталом . [12] Прайс и Симэн заявили, что « заговор « Красной машины » , расширение пригорода , городская и политическая коррупция действительно имели место», — заявил Прайс. «В 1940-х годах в Лос-Анджелесе автомобильные и шинные компании объединились против Система Pacific Electric Railway и выкупила их из бизнеса. Там, где проходит автострада в Лос-Анджелесе, там раньше была Красная машина » [13]. В романе Вольфа« Кто подвергнул цензуре кролика Роджера? » Мультяшные персонажи были персонажами комиксов, а не кинозвездами. [12]

В процессе написания Прайс и Симэн не знали, кого включить в сюжет в качестве злодея. Они написали сценарии, в которых злодеями были либо Джессика Рэббит, либо Малыш Герман, но окончательное решение они приняли с помощью недавно созданного персонажа Судьи Дума. Предполагалось, что у Дума на плече сидит анимированный стервятник, но это было удалено из-за технических проблем, которые это создавало. [13] У Doom также был чемодан с 12 маленькими анимированными кенгуру, которые выступали в роли присяжных , выскакивая из своих мешочков их куклы с буквами, сложенные вместе, означало, что ВЫ ВИННЫ. Это также было сокращено по бюджетным и техническим причинам. [27]

Мультяшный патруль (Глупый, Умный Зад, Жирный, Хриплый и Психо) высмеивает семь гномов (Док, Ворчун, Хэппи, Сонный, Застенчивый, Снизи и Допи), которые появились в « Белоснежке и семи гномах» (1937). Первоначально семь ласок должны были имитировать дополнение гномов, но в конечном итоге двое из них, Слизи и Слизи, были выписаны из сценария. [13] Дополнительные ссылки включают «Чернила и краску клуба» напоминающую Harlem Cotton Club , а Земекис по сравнению изобретение судьи Дум по падению , чтобы устранить все Toons как Гитлер «s окончательного решения . [12] Дум изначально был охотником, убившим мать Бэмби . [27] Кабина Бенни сначала была задумана как Volkswagen Beetle, а затем была заменена на такси. Идеи, изначально задуманные для этой истории, также включали сцену, действие которой происходит на похоронах Марвина Акме, среди участников которого были Эдди, Фогхорн Леггорн , Микки Маус , Минни Маус , Том и Джерри , Хекл и Джекл , Чип и Дейл , Кот Феликс , Герман и Катнип. , Могучая мышь , Супермен , Попай , Олив Ойл , Блуто , Корова Кларабель , Гораций Хорсеколлар , Семь гномов, Бэби Хьюи и Доброжелательный Каспер в эпизодических появлениях . Однако сцена была вырезана из соображений скорости и так и не вышла за пределы стадии раскадровки. [27] Прежде чем окончательно согласовав Кто подставил кролика Роджера , как название фильма, рабочие названия включали убийство в Toontown , Toons , Dead Toons Не платить векселями , The Toontown Trial , Trouble в Toontown , и Эдди отправляется в Toontown . [28]

Съемки [ править ]



Судья Дум (которого играет Кристофер Ллойд ) угрожает Кролику Роджеру, прежде чем ввести его в ловушку. Во время съемок обычно использовались пантомимы , кукловоды , манекены и роботизированные руки, чтобы помочь актерам взаимодействовать с «открытыми и творческими героями мультфильмов». [23]

Директор анимации Ричард Уильямс признал, что «открыто презирает бюрократию Диснея » [29] и отказался работать в Лос-Анджелесе. Чтобы разместить его и его аниматоров, производство было перенесено в Англию, где для этой цели была создана студия Walt Disney Animation UK (включая Richard Williams Animation); [30] [31], расположенный на Форуме, 74-80 Камден-стрит, в Камден-Тауне, Лондон , в то время как производство живого действия базировалось на Elstree Studios . Дисней и Спилберг также сказали Уильямсу, что в обмен на работу над фильмом они помогут распространить его незаконченный фильм «Вор и сапожник» . [29] Включены супервайзеры-аниматоры Дейл Баер , Майкл Пераза , Джо Ранфт , Том Сито , Даррелл Ван Ситтерс , Джеймс Бакстер , Дэвид Бауэрс , Андреас Дежа , Майк Гэбриэл , Крис Дженкинс , Фил Ниббелинк , Ник Раньери и Саймон Уэллс , а также Брюс В. Смит , а Уильямс и ассоциированный продюсер Дон Хан возглавил производство анимации. Производство анимации было разделено между Walt Disney Animation UK и специализированным подразделением в Лос-Анджелесе, созданным Walt Disney Feature Animation. и под руководством Дейла Баера. [32] Бюджет производства продолжал расти, а график съемок длился дольше, чем ожидалось. Когда бюджет достиг 40 миллионов долларов, генеральный директор Disney Майкл Эйснер всерьез задумался о закрытии производства, но председатель студии Джеффри Катценберг отговорил его от этого. [29] Несмотря на то, что бюджет увеличился до более чем 50 миллионов долларов, Disney продолжила производство, потому что они с энтузиазмом работали со Спилбергом. [15]

Камеры VistaVision с установленной технологией управления движением использовались для фотосъемки живых выступлений, которые должны были быть объединены с анимацией. На резиновых манекенах «Кролик Роджер», «Малыш Герман» и «Мультяшный патруль» изображались анимированные персонажи во время репетиций, чтобы научить актеров, куда смотреть, когда они играют с «образными героями мультфильмов на открытом воздухе». [23] Многие из реквизитов в живом исполнении, которые держали герои мультфильмов, были сняты на съемочной площадке, причем реквизиты либо удерживались роботизированными руками, либо управлялись с помощью струн, подобно марионеткам . [13] Актер, сыгравший голос Роджера, Чарльз Флейшер, настоял на том, чтобы на съемочной площадке надеть костюм кролика Роджера, чтобы войти в роль. [23] Съемки начались 2 ноября 1986 года и длились семь с половиной месяцев в Elstree Studios, с дополнительным месяцем в Лос-Анджелесе и в Industrial Light & Magic (ILM) для создания эффектов синего экрана в Toontown. У входа в Desilu Studios располагалась вымышленная студия Maroon Cartoon Studio. [33]

Анимация и пост-продакшн [ править ]

Постпродакшн длился 14 месяцев. [13] Поскольку фильм был снят до того, как широко использовались компьютерная анимация и цифровой композитинг , вся анимация была сделана с использованием кадра и оптического композитинга . [23] Во-первых, аниматорам и художникам-верстальщикам были предоставлены черно-белые распечатки сцен с живыми действиями (известные как «статистика фотографий»), и они положили на них свою анимационную бумагу. Затем художники нарисовали анимированных персонажей по отношению к кадрам живого действия. Из-за динамических движений камеры Земекиса аниматорам пришлось столкнуться с проблемой обеспечения того, чтобы персонажи не «поскользнулись и не поскользнулись». [13] [23] После завершения грубой анимации она проходила обычный процесс традиционной анимации, пока кадры не были сняты на камеру трибуны без фона. Затем анимированные кадры были отправлены в ILM для компоновки, где техники отдельно анимировали три слоя освещения (тени, блики и матовые тона), чтобы персонажи мультфильмов выглядели трехмерными и создавали иллюзию того, что на персонажей влияет освещение. набор. [23] Наконец, световые эффекты были наложены на героев мультфильмов, которые, в свою очередь, были объединены в видеоматериал живого действия. Одним из самых сложных эффектов в фильме было платье Джессики в сцене из ночного клуба, потому что на нем блестели блестки. Эффект достигается за счет фильтрации света через пластиковый пакет, поцарапанный стальной ватой . [12]

Музыка [ править ]

Постоянный сотрудник Земекиса Алан Сильвестри написал музыку к фильму в исполнении Лондонского симфонического оркестра (LSO) под управлением Сильвестри. Земекис пошутил, что «британские [музыканты] не поспевают за джазовым темпом Сильвестри ». Исполнение музыкальных тем, написанных для Джессики Рэббит, было полностью импровизировано LSO. Работа американского композитора Карла Столлинга сильно повлияла на работу Сильвестри над фильмом «Кто подставил кролика Роджера» . [13] [23] Саундтрек к фильму был первоначально выпущен на Buena Vista Records 22 июня 1988 г. и переиздан Уолт Дисней Рекордс на компакт-диске 16 апреля 2002 года. [34]

23 января 2018 года Intrada Records выпустила набор из трех компакт-дисков с полной партитурой, альтернативами и обновленной версией оригинального альбома 1988 года, а также музыкой из трех короткометражных фильмов о кролике Роджера , написанных и проведенных Брюсом Бротоном и Джеймсом Хорнером . [35]

Нет.	Заголовок	Писатель (ы)	Исполнитель (и)	Длина
1.	«Бордовый логотип»	Алан Сильвестри	Алан Сильвестри	0:19
2.	«Бордовый мультфильм»	Сильвестри	Сильвестри	3:25
3.	«Доблестный и доблестный»	Сильвестри	Сильвестри	4:22
4.	«Ласки»	Сильвестри	Сильвестри	2:08
5.	» Венгерская рапсодия (дуэльные фортепиано) «	Ференц Лист , аранжировка Сильвестри	Тони Ансельмо , Мел Блан	1:53
6.	«Судья Дум»	Сильвестри	Сильвестри	3:47
7.	» Почему ты не делаешь правильно? «	Джозеф «Канзас Джо» Маккой	Эми Ирвинг	3:07
8.	«Нет правосудия для мультяшек»	Сильвестри	Сильвестри	2:45
9.	» Карусель сломалась (Песня Роджера)»	Дэйв Франклин , друг Клиффа	Чарльз Флейшер	0:47
10.	«Тема Джессики»	Сильвестри	Сильвестри	2:03
11.	«Мультяшный»	Сильвестри	Сильвестри	1:57
12.	«Тема Эдди»	Сильвестри	Сильвестри	5:22
13.	«Фабрика кляпов»	Сильвестри	Сильвестри	3:48
14.	«Воля»	Сильвестри	Сильвестри	1:10
15.	» Улыбнись, черт возьми, улыбнись! «	Джек Мескилл, Чарльз О’Флинн , Макс Рич	Мультяшный хор	1:17
16.	«Конец названия (Кто подставил кролика Роджера)»	Сильвестри	Сильвестри	4:56

Выпуск [ править ]

Майкл Эйснер , тогдашний генеральный директор , и Рой Э. Дисней , вице-председатель The Walt Disney Company , считали, что фильм слишком рискован с сексуальными отсылками. [36] Эйснер и Земекис разошлись во мнениях по различным его элементам, но, поскольку Земекис имел привилегию окончательного варианта , он отказался вносить изменения. [23] Рой Э. Дисней, глава Feature Animation вместе с руководителем студии Джеффри Катценбергом , счел целесообразным выпустить фильм под их баннером Touchstone Pictures вместо традиционного баннера Walt Disney Pictures . [36]

Фильм открылся в Соединенных Штатах 22 июня 1988 года, собрав 11 226 239 долларов в 1045 кинотеатрах за первые выходные, заняв первое место в прокате в США. [37] Это был самый большой уик-энд в честь открытия Buena Vista. [38] В дальнейшем он составил 156 452 370 долларов США в США и Канаде и 173 351 588 долларов на международном рынке, что в итоге составило 329 803 958 долларов по всему миру. На момент релиза это был 20-й самый кассовый фильм всех времен. [39] Это был также второй по прибыльности фильм 1988 года, уступив только « Человеку дождя» . [40] Фильм сопровождался короткометражкой NFB «Кот вернулся» . В Соединенном Королевстве фильм также установил рекорд открытия для фильма Диснея. [41]

Домашние СМИ [ править ]

Впервые фильм был выпущен на VHS 12 октября 1989 года. [42] Также было выпущено издание LaserDisc . Версия на DVD была впервые доступна 28 сентября 1999 года.

25 марта 2003 года Buena Vista Home Entertainment выпустила его как часть линейки «Vista Series» в виде коллекции из двух дисков с множеством дополнительных функций, включая документальный фильм « За ушами: правдивая история кролика Роджера» ; удалена сцена , в которой свиная голова является «tooned» на Эдди; три кролика Роджера шорты, Tummy Trouble , Roller Coaster Rabbit , и Trail Mix-Up ; а также буклет и интерактивные игры. Единственным коротким словом на VHS-выпуске 2003 года было Tummy Trouble . В выпуске DVD 2003 года фильм представлен в полноэкранном режиме (1,33: 1) на диске 1 и в широкоэкранном режиме (1,85: 1) на диске 2.

12 марта 2013 года фильм был выпущен Walt Disney Studios Home Entertainment на дисках Blu-ray и DVD в специальном выпуске к 25-летию фильма. [43] [44] Фильм был также отреставрирован Disney в цифровом виде к его 25-летию. Покадровая цифровая реставрация была произведена Prasad Studios с удалением грязи, надрывов, царапин и других дефектов. [45] [46]

Прием [ править ]

Критический ответ [ править ]

Кто подставил кролика Роджера получил почти универсальное признание от критиков, что делает Business Insider ‘ s „лучшие комедийные фильмы всех времен, по мнению критиков“ список. [47] Обзор агрегатора Rotten Tomatoes дал фильму рейтинг одобрения 97% на основе 65 обзоров и средний балл 8.43 / 10. Согласно единодушному мнению участников сайта, « Кто подставил кролика Роджера — это инновационный и увлекательный фильм, в котором сочетаются революционное сочетание живых выступлений и анимации, а также трогательная и оригинальная история». [48] Агрегатор Metacritic получил 83 балла из 100 на основе 15 обзоров, что указывает на «всеобщее признание». [49] Кто подставил кролика Роджера был помещен в первую десятку списков 43 критиков, уступая только The Thin Blue Line и Bull Durham в 1988 году. [50] Опрошенные CinemaScore зрители дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A + до F. . [51]

Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды из четырех, предсказывая, что он будет нести « молву, которую нельзя купить за деньги. Этот фильм — не только отличное развлечение, но и [также] прорыв в мастерстве. . » [52] Эберт и его коллега Джин Сискел из Chicago Tribune потратили значительное количество времени на эпизод « Сискель и Эберт », в котором они рассмотрели фильм, проанализировав кропотливое кинопроизводство. Сискель также похвалил его и поставил его на второе место в десятке лучших фильмов 1988 года, в то время как Эберт поставил его на восьмое место в своем списке лучших фильмов 1988 года. [53] Джанет Маслин из «Нью-Йорк Таймс» прокомментировала: «Хотя это не первый раз, когда герои мультфильмов делят экран с живыми актерами, это первый раз, когда они делают это на своих условиях и заставляют его выглядеть реально». [54] Дессон Томсон из Washington Post считал Кролика Роджера «окончательным результатом сотрудничества чистого таланта. Земекис пользовался восторженной поддержкой Walt Disney Pictures, продюсером Стивеном Спилбергом, благословением Warner Bros., чернилами канадского аниматора Ричарда Уильямса и краска, голос Мела Блана, остроумный, неистовый сценарий Джеффри Прайса и Питера С. Симана, «Индустриальный свет и магия» Джорджа Лукаса и комическое исполнение Боба Хоскинса в роли самого дородного, самый лохматый частный сыщик » [55] Джин Шалит на Today Show также похвалил фильм, назвав его «одним из самых необычных фильмов, когда-либо созданных». [56] Filmsite.org назвал его «технически изумительным фильмом» и «достопримечательностью», ставшей результатом «беспрецедентного сотрудничества» между Warner Bros. и Disney. [57]

Ричард Корлисс , писавший для Time , дал неоднозначный отзыв. «Вступительный мультфильм выглядит прекрасно, но слишком хорошо. Начальная сцена затмевает фильм, который из него выходит», — сказал он. Корлисс в основном раздражают почести в Золотой век американской анимации . [58] Легенда анимационного кино Чак Джонс в своей книге « Беседы о Чаке Джонсе» выступил с резкой критикой фильма . Среди своих жалоб Джонс обвинил Роберта Земекиса в том, что он лишил Ричарда Уильямса любого творческого вклада и разрушил фортепианную дуэль, которую и Уильямс, и он раскадровали. [59]

Похвалы [ править ]

Фильм получил 3 конкурсных награды Американской киноакадемии и премию «Особые достижения». После Мэри Поппинс в 1964 году он стал первым гибридным фильмом с живыми актерами и анимацией , получившим несколько наград Оскар . Он получил награду Оскар за лучший монтаж звуковых эффектов ( Чарльз Л. Кэмпбелл и Луи Эдеманн ), лучшие визуальные эффекты и лучший монтаж фильма . Другие номинации включали в себя лучшую художественную постановку (Художественный руководитель: Эллиот Скотт ; декорации: Питер Ховит ), лучшую операторскую работу и лучший звук ( Роберт Кнудсон , Джон Бойд , Дон Дигироламо и Тони Доу ). [60] Ричард Уильямс получил премию Оскар за особые достижения «за руководство анимацией и создание персонажей мультфильмов». [61] Кролик Роджер получил премию « Сатурн» за лучший фэнтези-фильм , а также за лучшую режиссуру Земекиса и специальные визуальные эффекты . Хоскинс, Ллойд и Кэссиди были номинированы за свои выступления, а Алан Сильвестри и сценаристы получили номинации. [62] Фильм был номинирован в четырех категориях на 42-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино и получил премию за лучшие визуальные эффекты . [63] Кролик Роджер был номинирован на « Золотой глобус» за лучший фильм (мюзикл или комедия) , а Хоскинс также был номинирован за свою игру. [64] Фильм также получил премию Хьюго за лучшую драматическую презентацию [65] и премию Kids ‘Choice Award за лучший фильм .

Наследие [ править ]



Кто подставил кролик Роджера отмечает в первый раз , что Дисней «s Микки Маус и Warner Bros. » Bugs Bunny когда — либо официально появились на экране вместе.

Критический и коммерческий успех фильма возродил интерес к Золотому веку американской анимации и вызвал появление современной анимационной сцены, а также Возрождения Диснея . [66] В ноябре 1988 года, через несколько месяцев после выхода фильма, Кролик Роджер появился в качестве гостя в специальной анимационной телепередаче на канале NBC под названием « 60-летие Микки», посвященной 60-летию Микки Мауса . В 1991 году Walt Disney Imagineering приступила к разработке «Мультяшного города Микки» для Диснейленда на основе мультяшного города, который появился в фильме. На аттракционе также есть аттракцион под названием Машинка Кролика Роджера Вращение мультяшек . [36] Были также выпущены три театральных мультфильма : « Проблемы с животом» были показаны до « Дорогая, я уменьшил детей» ; «Кролик американских горок» был показан перед Диком Трейси ; и Trail Mix-Up был показан перед A Far Off Place . [67] [68] Фильм также вдохновил на создание недолговечных комиксов и спин-оффов видеоигр , включая две компьютерные игры , японскую версию «Сумасшедшего замка Багз Банни» (в которой вместо Багса изображен Роджер), игра 1989 года. выпущена на Nintendo Entertainment System , а игра 1991 года выпущена на Game Boy . [68]

В декабре 2016 года, фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов по Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым». [9]

Споры [ править ]

В марте 1994 года, когда вышел фильм LaserDisc , Variety впервые сообщила, что наблюдатели обнаружили несколько сцен выходок аниматоров, в которых якобы была изображена короткая нагота Джессики Рэббит. Несмотря на то , что проигрыватель LaserDisc не обнаруживается при воспроизведении с обычной скоростью 24 кадра в секунду, проигрыватель LaserDisc позволяет зрителю переходить от кадра к кадру, чтобы раскрыть эти визуальные эффекты. Были ли они на самом деле предназначены для изображения наготы персонажа, остается неизвестным. [69] [70] Многие розничные торговцы заявили, что в течение нескольких минут после дебюта LaserDisc весь их инвентарь был распродан. Прогон был вызван сообщениями СМИ о споре, в том числе рассказами на CNN и различных газетах. [71]

Другая часто обсуждаемая сцена включает в себя сцену, в которой Малыш Герман протягивает средний палец, когда он проходит под женским платьем и снова появляется со слюной на губе. [70] [72] Кроме того, разногласия существуют по поводу сцены, где Даффи Дак и Дональд Дак играют на фортепианной дуэли, и во время его фирменной тарабарщины утверждается, что Дональд называет Даффи «чертовски глупым негром »; однако это неверное толкование, поскольку строчка из сценария звучит как «упрямый упрямый маленький…». [73] [74] [75]

Правовая проблема [ править ]

Гэри К. Вольф, автор романа « Кто подвергал цензуре кролика Роджера?» , подала иск в 2001 году против The Walt Disney Company. Он утверждал, что ему причитались гонорары на основе суммы «валовой выручки» и продаж товаров. В 2002 году суд первой инстанции постановил, что речь идет только о реальных денежных поступлениях, собранных Disney, и отклонил иск Вольфа. В своем постановлении от января 2004 года Апелляционный суд Калифорнии не согласился с этим, установив, что показания эксперта, представленные Вольфом относительно обычного использования «валовой выручки» в развлекательном бизнесе, могут способствовать более широкому толкованию этого термина. Постановление отменило решение суда первой инстанции в пользу Диснея и направило дело на новое рассмотрение. [76] На слушании в марте 2005 года Вольф подсчитал, что ему задолжали 7 миллионов долларов. Адвокаты Disney не только оспорили иск, но и заявили, что Вольф действительно был должен Disney $ 500 000–1 миллион из-за ошибки бухгалтерского учета, обнаруженной при подготовке иска. [77] Вольф выиграл решение в 2005 году, получив от 180 000 до 400 000 долларов в качестве компенсации. [78]

Предлагаемое продолжение [ править ]

Спилберг обсуждал продолжение в 1989 году с Джей Джей Абрамсом как сценаристом и Земекисом как продюсером. В конечном итоге набросок Абрамса был оставлен. [79] Нат Маулдин был нанят для написания приквела под названием « Кролик Роджер: Взвод мультяшек» , действие которого происходило с 1941 по 1943 год. Как и в предыдущем фильме, в « Мультяшном взводе» много эпизодов появлялись персонажи из Золотого века американской анимации . Все началось с ранних лет Кролика Роджера, когда он жил на ферме на Среднем Западе Соединенных Штатов. [66] Вместе с человеком Ричи Дэвенпортом Роджер отправляется на запад в поисках своей матери, в процессе встречи с Джессикой Крупник (его будущая жена), голливудской актрисой, испытывающей трудности. Пока Роджер и Ричи записываются в армию, Джессику похищают и заставляют вести пронацистские передачи по Германии . Роджер и Ричи должны спасти ее, войдя в оккупированную нацистами Европу в сопровождении нескольких других мультяшек из их армейского взвода. После их триумфа Роджеру и Ричи устраивают парад на Голливудском бульваре , и Роджер наконец воссоединяется со своими матерью и отцом Багз Банни . [66] [80]

Позже Маулдин переименовал свой сценарий « Кто открыл кролика Роджера» . Спилберг покинул проект, когда решил, что не может высмеивать нацистов после того, как снял «Список Шиндлера» . [81] [82] Эйснер заказал переписывание в 1997 году вместе с Шерри Стоунер и Диной Оливер . Хотя они продолжали искать Роджера его матери, Стоунер и Оливер заменили второстепенный сюжет о Второй мировой войне непреднамеренным взлетом Роджера к славе на Бродвее и Голливуде. Дисней был впечатлен, и Алан Менкен был нанят для написания пяти песен для фильма и предложил свои услуги в качестве исполнительного продюсера. [82] Одна из песен, «This Only Happens in the Movies», была записана в 2008 году на дебютном альбоме бродвейской актрисы Керри Батлер . [83] Эрик Голдберг был назначен новым режиссером анимации и начал изменять внешний вид нового персонажа Роджера. [82]

Спилберг занялся созданием DreamWorks , а Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди решили остаться продюсерами. Тестовые кадры фильма « Кто обнаружил кролика Роджера» были сняты где-то в 1998 году в студии анимации Disney в Лейк-Буэна-Виста, Флорида ; Результатом стало сочетание компьютерной графики, традиционной анимации и живых выступлений, что не понравилось Диснею. Во втором тесте мультфильмы были полностью преобразованы в CGI ; но от этого отказались, поскольку прогнозируемый бюджет фильма превысит 100 миллионов долларов. Эйснер счел за лучшее отменить фильм. [82] В марте 2003 года продюсер Дон Хан Сомневался в создании продолжения, утверждая, что вкусы публики изменились с 1990-х годов с появлением компьютерной анимации. «Было что-то особенное в том времени, когда анимация не была так актуальна, как сейчас». [84]

В декабре 2007 года Маршалл заявил, что он все еще «открыт» для этой идеи [85], а в апреле 2009 года Земекис заявил, что все еще заинтересован. [86] Согласно сообщению MTV News за 2009 год , Джеффри Прайс и Питер С. Симан писали новый сценарий для проекта, и анимированные персонажи должны были быть в традиционном двухмерном формате, а остальные — в режиме захвата движения . [87] Тем не менее, в 2010 году Земекис сказал, что сиквел останется рисованной анимацией и будут сниматься сцены с живыми актерами, как и в оригинальном фильме, но световые эффекты на героев мультфильмов и некоторых реквизита Ручка toons будет сделана в цифровом виде. [88] Также в 2010 году Хан, который был первым ассоциированным продюсером фильма, подтвердил развитие сиквела в интервью Empire . Он заявил: «Да, я не могу комментировать. Я полностью отрицаю, но да . если вы фанат, довольно скоро вы будете очень, очень, очень счастливы». [89] В 2010 году Боб Хоскинс заявил, что заинтересован в проекте, повторив свою роль Эдди Валианта. [ необходима цитата ] Тем не менее, он ушел в отставку в 2012 году после того , как годом ранее у него была диагностирована болезнь Паркинсона , и умер от пневмонии в 2014 году. [90] Маршалл подтвердил, что фильм является приквелом, похожим на предыдущие наброски, и что написание почти завершено. [91] Во время интервью на премьере « Полета» Земекис заявил, что продолжение возможно, несмотря на отсутствие Хоскинса, и сценарий сиквела был отправлен в Дисней для утверждения руководителями студии. [92]

В феврале 2013 года Гэри К. Вольф, сценарист оригинального романа, сказал Эрику фон Водтке, что он работал над предложением по развитию анимационной комедии о приятелях Диснея с Микки Маусом и Кроликом Роджера в главных ролях под названием The Stooge , основанной на фильме 1952 года то же имя . Предлагаемый фильм представляет собой приквел, действие которого происходит за пять лет до « Кто подставил кролика Роджера», и часть истории посвящена тому, как Роджер встретил Джессику. Вольф заявил, что фильм в настоящее время проходит через Disney. [93]

В ноябре 2016 года, продвигая свой фильм « Союзники» в Англии, Земекис заявил, что продолжение «переносит историю Роджера и Джессики Рэббит в следующие несколько лет исторического фильма, переходя от нуара к миру 1950-х». Он также заявил, что в сиквеле будет представлен «цифровой Боб Хоскинс», поскольку Эдди Валиант вернется в «призрачной форме». В то время как режиссер заявил, что сценарий «потрясающий» и что в фильме по-прежнему будет использоваться рисованная анимация, Земекис считает, что шансы на то, что Дисней «засветит» продолжение «зеленым», «невелики». Как он объяснил более подробно: «Текущая корпоративная культура Диснея не интересует Роджера, и им определенно не нравится Джессика». [94] В декабре 2018 г.продвигая » Добро пожаловать в Марвен» , его последний фильм, и в связи с 30-летием фильма « Кто подставил кролика Роджера» , Земекис повторил в интервью Yahoo! Фильмы , в которых сценарий сиквела «замечательный», но Дисней вряд ли когда-нибудь его выпустит, и он не видит возможности продюсирования его в качестве оригинального фильма для потокового сервиса Disney + , поскольку считает, что он не снимает никакого смысла, так как » принцессы » в этом нет. [95]

Красавица и ушастый. 6 историй о фильме «Кто подставил кролика Роджера»



21 июня 1988 года в прокат вышел «Кто подставил кролика Роджера». Это удивительный фильм, где детектив сочетался с комедией, суровый нуар — с мультяшными песнями, а рисованные герои — с настоящими актерами. Time Out вспоминает, как кролик довел до галлюцинаций Боба Хоскинса, зачем Земекис обманул Warner Bros. и почему без одного из любимых фильмов редакции Disney был бы совсем не тот.

Кролик Роджер — герой целого книжного цикла

Удивительнее этого факта, пожалуй, только личность того, кто создал Роджера. Гэри Вульф из Эрвилла, штат Иллинойс, был единственным сыном владельца бильярдного клуба и поварихи школьной столовой. Он с детства обожал комиксы и фантастику, обладал чувством юмора и живым умом, которые в итоге привели его к коллекции карусельных лошадок и писательству.

Кролика Роджера и его странную вселенную Вульф придумал в 1981 году, чтобы собрать в одном месте всех своих любимых персонажей. Да, в книжке все герои-мультяшки — не из анимационных фильмов, а из комиксов: Дик Трейси, Снупи, Хагар Ужасный и многие другие. Потом Вульф написал еще два романа: «Кто п-п-подключил кролика Роджера» и «Кто убил кролика Роджера».

Кстати, о смерти: персонажи книжек отнюдь не самоубийцы, чтобы прыгать с балконов или давать раздавить себя паровому катку. Для таких рискованных предприятий мультяшки создают себе двойников-каскадеров, потому что смерть в романе, в отличие от фильма, может наступить не только из-за погружения в едкий «сироп». Дублер-каскадер, по условиям вселенной, живет максимум несколько дней, а потом распадается.



На этом построен сюжет третьей книги Гэри Вульфа: беднягу Роджера застрелил неизвестный, а найти убийцу детективу помогает временный двойник кролика. Разумеется, следствие надо закончить поскорее, иначе единственный свидетель и помощник просто растает.

Этот фильм мог снять не Земекис, а Терри Гиллиам



Когда студия Disney в 1982 году купила права на роман Вульфа, в списках на место режиссера всплывало имя Роберта Земекиса. Однако у него не было ни малейшего шанса, поскольку за короткое время он снял две совершенно провальные картины: «Я хочу держать тебя за руку» и «Подержанные автомобили». Ну, как провальные: их очень хвалили критики, а вот зрители смотреть не стали, поэтому расходы не окупились.

Так что студия с интересом посматривала в сторону Терри Гиллиама, который на тот момент имел репутацию успешного режиссера. В Disney думали, что его почерк отлично подойдет для дорогущего блокбастера.

В итоге все получилось совсем не так, как планировалось. Во-первых, Гиллиам отказался — ему было банально лень связываться с голливудским монстром и его сложным проектом.

Во-вторых, в Disney сменилось руководство, которое посчитало, что бюджет в 50 миллионов долларов — чудовищная цена для одной картины. Стивен Спилберг, который выступал продюсером, сократил цифру до 30 миллионов. Это все еще было баснословно дорого, но компания согласилась: в 80-х годах Disney находилась в жесточайшем кризисе, поскольку интерес к их мультипликационным проектам находился уже примерно на полметра под землей и явно стремился закопаться глубже.



В-третьих, Спилберг настоял, чтобы студия все-таки взяла Роберта Земекиса в качестве режиссера проекта. Они были хорошими друзьями, и Спилберг был уверен в таланте своего протеже больше чем на сто процентов. К тому же к 1985 году, когда «Кролик Роджер» наконец-то сдвинулся с мертвой точки, Земекис полностью реабилитировался, сняв два кассовых хита: «Роман с камнем» и «Назад в будущее».







Супруги Рэббит были «франкенштейнами» и породили кучу проблем



Финальный сценарий картины сильно отличался от книги, и в нем не сохранилось почти ничего от первоначальных диалогов. А вот знаменитое «Я не ветреница, мистер Валиант, меня такой нарисовали» осталось в неприкосновенности.

Джессика Рэббит — классический образ роковой нуарной блондинки, при виде которой все теряют голову. Хорошо известно, что Джессика нарисована сразу с нескольких кинодив: у нее ноги Бетти Грейбл, туловище и ягодицы Мэрилин Монро, грудь Джейн Мэнсфилд, волосы Вероники Лейк и глаза Марлен Дитрих. Поет за нее Джуди Гарленд, говорит — Лорен Бэколл. В результате появилась «самая идеальная и желанная женщина всех времен», которая здорово смахивает на каррикатуру.

Блюстители нравственности 80-х годов, правда, не видели тут ничего смешного. Мультики в их понимании предназначались только для детей — а разве можно показывать детям столько откровенности сразу? Впрочем, Disney с этим были согласны, поэтому в открывающих титрах нет логотипа этой сугубо семейной и глубоко моральной компании. Все было настолько плохо, что через пять лет после выхода «Кто подставил кролика Роджера» в Диснейленде убрали подальше неоновую вывеску клуба Pleasure Island с изображением Джессики. А в 2006 году после многочисленных жалоб родителей вывеску сняли совсем.

Кролик Роджер был под стать своей супруге. Его комбинезон — это творческий союз одежды Друпи и Гуфи, галстук-бабочка от Порки Свина, перчатки от Микки Мауса, а щеки и уши, как у Багза Банни.

Чтобы использовать все это, а также населить Мульттаун, требовалось разрешение всех компаний, которые выпускали свои мультфильмы: Warner Bros., Fleischer Studios, King Features Syndicate, Felix the Cat Productions, Turner Entertainment и Universal Pictures /Walter Lantz Productions. Юристы долго согласовывали все детали, а их было немало.

Помните, например, сцену, в которой Дональд Дак и Даффи Дак играют на пианино? Один из них принадлежал Disney, второй — Warner Bros., поэтому один никак не должен был превзойти второго в искусстве исполнения и шутках.



И все равно в итоге студии-конкуренту не понравился дизайн Даффи — и Земекису пришлось пойти на обман: студийным боссам показали одну картинку, а в фильм включили другую.

Сталлоне, Форд и Эдди Мерфи могли сыграть Валианта



На роль нуарного детектива-алкоголика было море желающих, но у студии, разумеется, существовало собственное мнение. Поэтому на раннем этапе создания фильма Эдди Валианта должен был сыграть Питер Ренадей. Знаете такого? А он играл мастера Сплинтера в «Черепашках-ниндзя», хотя вряд ли это облегчило вам попытки вспомнить актера в лицо. Позже студия решила, что им нужна звезда, и вцепилась было в Харрисона Форда — но он стоил столько, сколько не мог потянуть даже аномальный бюджет картины. Позвали Эдди Мерфи, но тот не понял концепцию и решил не сниматься в будущем «провале». Позже жалел, разумеется.

Сильвестр Сталлоне, Робин Уильямс, Роберт Редфорд, Джек Николсон — просто представьте себе их в потрепанных костюмах и помятых шляпах! В итоге роль досталась Бобу Хоскинсу, в котором Земекис увидел того, кто буквально вышел из той эпохи.

Кстати, коллега по съемочной площадке Чарльз Флейшер, который озвучивал кролика Роджера, облегчал Хоскинсу работу как мог — он одевался в костюм кролика и стоял за камерой во всех сценах. Хоскинс был великим актером и к моменту съемок в «Кролике Роджере» получил за свое мастерство несколько крупных наград, включая «Золотую ветвь» Канн. И все-таки ему пришлось специально учиться пантомиме, потому что в тех сценах, где Эдди общается с мультяшками, перед ним никого не было. Актер справился блестяще, но потом еще целый месяц страдал галлюцинациями: мозг, привыкший достраивать в реальности то, чего нет, никак не мог успокоиться.

Съемки с техникой тех времен были адом



Никакой компьютерной анимации в 80-е годы не существовало. Поэтому «Кто подставил кролика Роджера» представляет собой такой же титанический труд, как построенная вручную пирамида Хеопса.

Сперва аниматоры и художники-верстальщики получали распечатки уже отснятых сцен и грубо вписывали туда своих персонажей. Затем по этому эскизу аниматоры рисовали героев в соответствии с отснятым материалом в режиме реального времени. Потом все это отрисовывали набело и снимали без фона, чтобы техники анимировали три слоя освещения — тени, блики и матовые тона — отдельно. Так создавалось ощущение, будто на персонажей влияет освещение на съемочной площадке. Наконец, световые эффекты компоновали с мультяшными персонажами и живым действием.

Это был настоящий ад. Чтобы было понятно: когда Джессика Рэббит идет по сцене, ее платье переливается и блестит. Добиться такого эффекта художники смогли с огромным трудом, догадавшись профильтровать свет через пластиковый пакет, исцарапанный мелкими стальными стружками. После сцены, в которой кролик Роджер качается на люстре, а по комнате мечутся тени, в среде голливудских кинематографистов появилось выражение «качнуть лампу», то есть проделать невероятно сложную и тонкую работу, прыгнуть выше головы.

Однако Земекису и Спилбергу этого было мало — они придумали еще и взаимодействие мультяшек с реальными предметами, когда те садятся на настоящие стулья или курят сигары. Для таких сцен разработали сложную систему сервоприводов с имитацией рук на конце. Они делали всю работу: били посуду, вцеплялись в ногу актеру. Потом поверх этих устройств художники рисовали персонажей.

Без кролика Роджера не было бы Короля Льва



Выше уже говорилось, что Disney захотела снять «Кто подставил кролика Роджера» не просто так, а с далеко идущими намерениями. Мало кто смотрел мультфильмы в то время, тем более мультфильмы настолько старые, как приключения Микки Мауса и Дональда Дака. И студия, поставившая на безумного кролика, выиграла — несмотря на то, что бюджет фильма в процессе производства снова разросся до 50 миллионов долларов.

За время проката картина заработала около 330 миллионов и получила единогласное одобрение критиков и зрителей. Восхищение вызывало все, от самой технологии съемки и актерской игры до того факта, что студии-конкуренты умудрились ради этого фильма договориться между собой об использовании персонажей. Как следствие — зрители, которые в глаза не видели Бетти Буп и моряка Попая, кинулись смотреть мультфильмы Золотого века американской анимации.

Для Disney наступило время ренессанса: после долгих лет упадка на свет появились «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король Лев» — хиты, которые мы теперь называем классическими.

А спустя 34 года после выхода «Кто подставил кролика Роджера» на свет появился «Чип и Дейл» — ностальгический оммаж не только для знаменитого детского сериала, но и для фильма о приключениях детектива Эдди Валианта, неудачливого актера кролика Роджера и его сногсшибательной жены Джессики.

«Кто подставил кролика Роджера»: 8 фактов, которых вы не знали



В этот день ровно 30 лет тому назад состоялась премьера одного из наиболее известных фильмов 1980-х. На экраны вышел «Кто подставил кролика Роджера» — давно ставший классикой сплав рисованной мультипликации и живой актёрской игры. По случаю юбилея этой прекрасной ленты наш автор Кирилл Размыслович выложил у себя в блоге восемь интересных фактов из истории её создания. С его разрешения мы публикуем перепечатку этой статьи.

«Кто подставил кролика Роджера» — это экранизация

История знаменитого фильма берет начало ещё в 1981 году, когда Гэри Вульф опубликовал роман «Кто зацензурил кролика Роджера?». Не буду врать — я не читал его. Но, судя по доступным описаниям, сюжетно и по тональности первоисточник очень сильно отличался от итоговой картины. Роман был мрачнее и отчасти представлял собой достаточно жёсткую сатиру на детективный жанр.



Так, действие романа разворачивалось не в альтернативной версии 1940-х, а в наши дни. Большинство мультяшек происходили не из мира кино, а из комиксов и общались с помощью появлявшихся у них над головами выносок с текстом. Кроме того, мультяшки обладали возможностью создавать для выполнения самых опасных трюков временных дублёров, которые затем исчезали.

Кролик Роджер нанимал детектива Эдди Вэлианта, чтобы выяснить, почему с ним расторгли контракт. Затем начиналась серия убийств, одной из жертв которой становился сам Роджер. Вэлиант приступал к расследованию смерти мультяшки вместе с его двойником, способным просуществовать три дня.



По ходу дела детектив узнавал, что его клиента убил джинн, который до этого выполнил два желания Роджера — сделал Джессику его женой и обеспечил контракт на большую роль. Но джинн оказался крайне зловредным. Он сделал так, чтобы оба желания «самоуничтожились» через год. Когда Роджер случайно вызвал джинна в третий раз, тот его убил. Вэлиант заставлял джинна создать письмо, доказывающее невиновность Роджера, а затем уничтожал его солёной водой (в романе она была чем-то вроде его криптонита), так как боялся, что тот снова сделает что-то нехорошее.

В финале детектив узнавал, что самое первое убийство (главы студии) совершил сам Роджер. Он нанял Вэлианта, чтобы впоследствии подставить его, и создал двойника, чтобы обеспечить себе алиби. Двойник Роджера признавал, что это правда, искренне благодарил Вэлианта за то, что тот очистил его имя и вообще оказался таким хорошим человеком, после чего исчезал.

Как нетрудно заметить, по духу «Кто зацензурил кролика Роджера?» был совсем не похож на будущий фильм. Но, как это часто бывает, продюсерам понравилась сама идея сюжета, в котором живые персонажи действовали вместе с анимированными. Руководство студии Disney посчитало, что подобный фильм сможет вдохнуть жизнь в её стагнирующее подразделение мультипликации, и потому купило права на роман. В дальнейшем сценаристы полностью переработали сюжет. Из первоисточника в итоговый фильм попали лишь две (но при этом, вероятно, самые знаменитые) фразы — «У меня желания пятидесятилетнего и возможности трёхлетнего» и «Я не плохая, мистер Вэлиант, меня просто такой нарисовали».

Фильм мог снять Терри Гиллиам



Роберт Земекис предложил Disney свои услуги в качестве режиссёра «Кролика Роджера» ещё в 1982 году. Но он быстро получил отказ. На тот момент в активе Земекиса было два полнометражных фильма, и оба с треском провалились в прокате. В Disney не собирались доверять многомиллионную постановку человеку, не имеющему ни одной финансово успешной ленты.

К счастью для Земекиса, производство «Кролика Роджера» вскоре застопорилось. Подбив смету, продюсеры оценили бюджет постановки в огромнейшие по тем временам 50 миллионов долларов. В Disney серьёзно засомневались в перспективах ленты и на несколько лет заморозили её.

Тест анимации фильма, убедивший студийных боссов в его технической осуществимости. В роли Эдди Вэлианта — Джо Пантолиано

В 1985 году проект был реанимирован новым директором студии Майклом Айснером. Для этого он пригласил команду продюсеров — известных в определённых кругах Стивена Спилберга, Фрэнка Маршалла и Кэтлин Кеннеди. Те убедили Айснера, что смогут сделать кино всего за 30 миллионов.

Предложение снять фильм получил Терри Гиллиам. Но он отказался, мотивировав это сомнениями в возможности снять кино. Позже Гиллиам честно признался, что всё дело заключалось в его лени и нежелании вникать в показавшиеся весьма сложными технические детали. Сейчас он весьма жалеет о своём решении.

Вскоре на экраны вышел фильм «Назад в будущее», который окончательно превратил Земекиса из режиссёра-неудачника в одного из создателей главных хитов поколения. Спилберг предложил ему снять «Кролика Роджера». Земекис, не раздумывая, согласился.



Главную роль могли сыграть Форд, Мюррей или Чейз

Фильмография английского актера Боба Хоскинса насчитывает свыше сотни различных ролей. Он снимался у многих культовых режиссёров, у него была номинация на «Оскар» и несколько номинаций на «Золотой глобус». Но если спросить среднестатических зрителей о том, где они его видели, уверен, большинство назовет «Кролика Роджера».



То, что именно Хоскинс в итоге сыграл детектива Эдди Вэлианта, сейчас кажется весьма удивительным. В поисках исполнителя главной роли создатели фильма рассмотрели практически всех популярных актеров той эпохи. Изначально Спилберг планировал пригласить Харрисона Форда. Но бюджет фильма рос как на дрожжах, а времена, когда Форд работал за тысячу долларов в неделю и тарелку супа, остались в далёком прошлом. Так что продюсерам пришлось искать менее высокооплачиваемого актёра.

Предложения сыграть главную роль были сделаны Чеви Чейзу и Эдди Мёрфи, но оба отказались. Также рассматривалась кандидатура Робина Уильямса. Весьма странная история приключилась с Биллом Мюрреем. В одном из интервью Земекис сказал, что из-за известных причуд актёра попросту не смог с ним связаться. По словам Мюррея, когда он впервые прочитал об этом факте в газете, то не выдержал и начал громко кричать, сожалея о бездарно упущенной возможности.



Перебрав всех оставшихся кандидатов, создатели остановили выбор на Хоскинсе, который на тот момент в основном был известен по ролям различных гангстеров. Как это часто бывает, актёр, изначально воспринимавшийся с большим скепсисом из-за уже сложившегося у него устойчивого амплуа, в итоге оказался наилучшим вариантом.

Хоскинс выложился по полной. Находясь на съемочной площадке, он наяву представлял своих мультяшных коллег и даже разговаривал с ними. Сам Хоскинс употреблял в отношении своей рабочей методики термин «галлюцинирование».

К концу съёмок актёр начал страдать от самых настоящих галлюцинаций — он повсюду видел мультяшек. После выхода фильма ситуация не улучшилась. Например, маленький сын Хоскинса на некоторое время перестал разговаривать с отцом, обидевшись, что он не позвал домой никого из своих «мультколлег». Чтобы прийти в себя, после завершения работы над «Кроликом Роджером» Хоскинс почти год не снимался в кино.

Другой Кристофер мог сыграть Судью Дума



Еще один актёр, без которого сейчас невозможно представить «Кролика Роджера», — это, конечно же, Кристофер Ллойд. Но и он был далеко не первым кандидатом на роль Судьи Дума. Первоначально продюсеры хотели позвать на роль другого Кристофера — Кристофера Ли. Но тот необдуманно отказался от предложения. Также известно, что создатели устроили прослушивание Тима Карри. Но тот перестарался и так сильно вжился в образ, что показался слишком пугающим для роли. В итоге Земекис позвал в фильм хорошо ему знакомого Кристофера Ллойда.

Что интересно, изначально предполагалось, что свита Судьи Дума будет состоять из семи хорьков (это было пародией на семь гномов), а у него на плече должна была восседать хищная птица. Но эту задумку оказалось слишком сложно реализовать с точки зрения мультипликации.

При просмотре фильма можно заметить, что Кристофер Ллойд вообще не моргает в кадре. Это известный киноприём, который помогает усилить чувство, что с персонажем определённо что-то не так и его стоит опасаться. Точно так же Энтони Хопкинс ни разу не моргнул в «Молчании ягнят».

СМИ считали, что фильм провалится из-за «плохих» спецэффектов



Уильямс на съёмках фильма

Хоть Роберт Земекис был режиссёром картины, созданием анимационных фрагментов занимался другой человек — известный мультипликатор Ричард Уильямс. Чтобы добиться максимально реалистичного действия, он придумал три основных правила, с тех пор вошедшие во все киноучебники:

• Как можно чаще передвигать камеру, чтобы мультперсонажи не выглядели нарисованными на заднем плане.
• По максимуму использовать освещение и тени.
• Делать как можно больше совместных сцен мультипликационных и живых персонажей.

Съёмки фильма начались в декабре 1986 года и завершились спустя семь месяцев. Пост-продакшен занял ещё 14 месяцев. Чтобы люди и мультяшки органично смотрелись в кадре и актёрам было проще играть, создатели прибегали к разным методам — от специальных устройств, держащих предметы, до полноразмерных кукол, которые изображали нарисованных героев.

С последними связана забавная история. Случайно забредавшие на съемки зеваки видели резиновых кукол и приходили к выводу, что мультяшки в фильме будут выглядеть именно так. На основании этого некоторые газеты даже напечатали сенсационные статьи о том, что ленту явно ждут большие проблемы, потому что у неё весьма убогие спецэффекты.

В реальности же все приспособления и куклы затем заменялись анимацией. Она была полностью рисованной — до начала использования CGI оставалось ещё несколько лет. В общей сложности над фильмом на полную ставку работало 326 аниматоров. Они создали свыше 82 тысяч рисованных кадров. По оценкам Уильямса, если добавить к ним множество раскадровок и концептов, то общее количество сделанных для фильма рисунков достигнет примерно миллиона. Из-за этого кино установило своеобразный рекорд — у него на тот момент были наиболее длинные финальные титры из всех голливудских картин.

Спилбергу удалось договориться со многими студиями об использовании их мультперсонажей. Но некоторые ставили свои условия. Так, Warner Bros. согласилась «одолжить» своих героев лишь при условии, что у них будет ровно столько же экранного времени, сколько у диснеевской братии.

Тест-просмотры закончились провалом

Как я уже сказал, основной причиной запуска «Кролика Роджера» в производство стало то, что Спилберг и компания убедили Айснера, что смогут сделать кино за 30 миллионов долларов. Это, мягко говоря, оказалось значительным преуменьшением. Создание анимации оказалось куда более сложным процессом, чем предполагалось изначально, и потребовало колоссального объёма работы. В результате бюджет фильма фактически вышел из-под контроля. В итоге на кино потратили около 70 миллионов долларов. На момент выхода «Кролик Роджер» был одним из самых дорогих фильмов в истории Голливуда.



Руководство Disney ощутимо занервничало. Когда боссы отсмотрели отснятый материал, то забеспокоились ещё сильнее. Они сочли, что в фильме содержится слишком много сексуального подтекста, что расходилось с семейным имиджем компании. Однако Земекис наотрез отказался что-то менять в своей картине (благодаря покровительству Спилберга у него было право на финальный монтаж). В результате фильм решили выпустить в прокат под баннером Touchstone Pictures.

Ощущение надвигающейся катастрофы усилилось после тест-просмотров. По словам Земекиса, на них в основном позвали молодых людей в возрасте 18–19 лет. Им кино категорически не понравилось. Но, несмотря на все просьбы боссов, Земекис снова отказался вносить какие-либо изменения в картину.

«Кто подставил кролика Роджера» вышел в широкий прокат 24 июня 1988 года. За первый уик-энд кино собрало 11 миллионов долларов. Сейчас бы такой старт назвали сокрушительным провалом. К счастью, 30 лет назад фильмы обладали куда большей выносливостью в прокате, нежели сейчас. Во второй уик-энд «Кролик Роджер» собрал больше денег, чем в первый.



В следующие полгода кино принесло свыше 150 миллионов долларов в американском и ещё 170 миллионов долларов в мировом прокате. Вместо провального фильма Disney получила одну из самых кассовых картин 1988 года. Позже кино отхватило заслуженные «Оскары» за звук, монтаж и визуальные эффекты, а Боб Хоскинс удостоился номинации на «Золотой глобус».

У Джессики Рэббит не было нижнего белья!

После выхода фильма на видеокассетах грянул небольшой скандал. Особо наблюдательные зрители заметили, что в кадре, когда Джессика Рэббит и Эдди Вэлиант вылетают из такси, на Джессике вроде как нет нижнего белья (на самом деле с учётом качества изображений сложно сказать, действительно ли его нет или это следствие неудачной цветокоррекции).




В результате в одном из последующих переизданий аниматоры дорисовали героине трусики, а в другом — кусок платья на стратегически важном месте. Но, невзирая на это, сцена прочно оккупировала различные рейтинги наиболее часто останавливаемых на паузу моментов из популярных фильмов — наравне со сценами из таких картин, как «Основной инстинкт», «Сканнеры» и «Вспомнить все».

Кстати, из титров фильма нельзя узнать, кто озвучил Джессику. А это не кто иная, как Кэтлин Тёрнер, уже работавшая с Земекисом над «Романом с камнем». Что касается известной песни Джессики, то её исполнила Эми Ирвинг.

У фильма есть несостоявшиеся приквелы

«Кто подставил кролика Роджера» — весьма редкий для нашего времени пример голливудского хита, так и оставшегося без продолжений. Всё ограничилось лишь парой короткометражек с участием анимационных персонажей.



При этом нельзя сказать, чтобы у Голливуда никогда не было планов насчет второй части. Наоборот, «Кто подставил кролика Роджера 2» казался лишь вопросом времени. Однако по непонятной мне причине вместо сиквела создатели решили сделать приквел. Первый вариант сценария был закончен ещё в 1989 году. Я как-то обозревал его. Краткая версия для тех, кому лень читать: Роджера забирали в армию (действие разворачивалось в 1941 году), после чего он сражался с нацистами и срывал покушения на Рузвельта, Черчилля и Сталина.

Однако вскоре отношения между Спилбергом и Айснером основательно испортились. Причиной тому, как ни странно, стал кролик Роджер. Точнее говоря, одна из его короткометражек (Roller Coaster Rabbit). Спилберг хотел поставить её перед началом сеансов продюсируемого им фильма «Арахнофобия». Однако Айснер добился, чтобы её пустили перед показами «Дика Трейси». В ответ Спилберг зарубил всю концепцию приквела, мотивируя это тем, что он против ещё одного фильма с карикатурными нацистами.



Через некоторое время проект был переработан. Новый сценарий получил заголовок «Кто открыл Кролика Роджера» (Who Discovered Roger Rabbit). Предполагалось, что фильм будет рассказывать о карьерном пути Роджера — от звезды «Бродвея» до голливудского актёра.

Некоторое время казалось, что приквел скоро будет запущен в производство. Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди согласились заняться продюсированием фильма. Студия наняла Алан Менкена для написания пяти песен для будущего фильма (одна из композиций под названием This Only Happens in the Movies вошла в дебютный альбом Керри Батлер 2008 года).

Поскольку за прошедшее с момента выхода оригинального фильма время технологии визуализации сделали огромный шаг вперёд, анимация персонажей требовала нового подхода. В 1998 году были проведены две тестовые съёмки. Первая представляла собой комбинацию CGI и традиционной мультипликации и была признана неудовлетворительной. Вторая была сделана целиком с помощью CGI и сочтена намного более перспективной.

Но и в этот раз проект так и остался на бумаге. Экономисты Disney подсчитали, что производство фильма обойдётся в сумму, превышающую сто миллионов долларов. Майкл Айснер решил, что вкладывать такие деньги в приквел ленты более чем 10-летней давности слишком рискованно, и вместо него сделал ставку на два предполагаемых хита — 140-миллионные «Планету сокровищ» и «Перл Харбор». В итоге первая с треском провалилась, а кино Бэя хоть и отбило бюджет, но собрало заметно меньше ожидавшегося.



В 2006 году Айснер ушел в отставку, после чего в сети снова поползли слухи о скором сиквеле или же приквеле. Роберт Земекис отмечал, что у него есть потрясающий сценарий, и несколько раз намекал на то, что фанатам стоит готовиться к скорым хорошим новостям. Боб Хоскинс заявлял, что с удовольствием вернётся к роли Эдди Вэлианта. Увы, в 2012 году он оставил актёрскую карьеру из-за болезни Паркинсона. Через два года Хоскинс скончался.

Недавно Роберт Земекис признал, что текущее руководство Disney без энтузиазма относится к идее сиквела «Роджера», а особенно к Джессике Рэббит, чей образ полностью противоречит нынешним корпоративным установкам студии.

Впрочем, учитывая современную тенденцию эксплуатировать ностальгию по 1980-м, я бы не стал полностью исключать вероятность того, что когда-нибудь в будущем мы всё же увидим некую реинкарнацию «Кролика Роджера» на большом экране. Но поскольку со времени выхода первого фильма в киноиндустрии уже сменилось несколько эпох, по стилю и содержанию это уже определённо будет совсем другое кино. По мне так уж лучше, если «Кролик Роджер» так и останется примером единственного в своем роде фильма, без ненужных продолжений, сиквелов и ребутов. Благо тут у него есть отличная компания в виде другой бессмертной классики от Роберта Земекиса.

Другие статьи Кирилла



«Космическая одиссея 2001 года»: что с нами сделал этот фильм за 50 лет

Великий фильм Стэнли Кубрика оставил след, кажется, во всём. Одним он подсказал идею iPad, других научил бояться искусственного интеллекта, а кого-то даже заставил поверить в «лунный заговор».



«Парк юрского периода»: 25 лет назад динозавры воскресли

В день юбилея вспоминаем, как создавался фильм Стивена Спилберга и какое наследие оставил.



Какими могли быть «Хранители» от Терри Гиллиама

Сценарии неснятого фильма, который одни называют утраченным шедевром, а другие (особенно Зак Снайдер!) — издевательством над книгой.

Кто подставил кролика Роджера. 14 забавных фактов о фильме. ⁠ ⁠

Люблю этот фильм, недавно наткнулся на этот сборник забавных фактов о нём. Может быть будет ещё кому-то интересно.

1. Несмотря на то, что название фильма это вопрос, вопросительный знак в нём не используется. Дело в том, что вопросительный знак считается приносящим неудачу в киноиндустрии. Поэтому, само предложение написано без пунктуации вообще.



2. На сцене в офисе, где кролик Роджер и Эдди пытаются избавиться от наручников,они ударяют люстру и та сильно раскачивается. Работа, проделаная для приведения изменяющихся углов теней в соответсвие и с актёром и с анимацией кролика, была настолько велика, что фраза «врезать по лампе» (bump the lamp), используется работниками Диснея и по сей день, для описания дополнительных усилий по проекту, не зависимо будет ли это замечено публикой или нет.



3. Когда мультяшный поезд врезается в машину с растворителем, в каждом окне можно увидеть, как происходит убийство. Рассмотреть это можно только замедлив до покадрового воспроизвездения.



4. «Сироп», убивающий мультов, состоит из скипидара, ацетона и бензола. Именно эти три растворителя использовались в киноиндустрии, чтобы стирать ненужные кадры с киноплёнки.



5. Ворнер Бразерс согласились дать Диснею право на использование их главных героев, только при условии, что они получат ровно столько же экранного времени, как и их диснеевские коллеги. Именно по этой причине Багс Банни всегда появляется с Микки Маусом, а Даффи Дак с Дональдом Даком.



6. После съёмок Боб Хоскинс заявил, что его сын отказывется разговаривать с ним. Сын Боба был очень обижен тем, что его отец работал с Багсом Банни, и не организовал ему встречу с ним.



7. На то время это был самый дорогой в производстве фильм $70 000 000 ($200 000 000 на сегодняшний день, с учётом инфляции). Его превзошёл Терминатор 2 в 1991 году, с бюджетов в $100 000 000



8. Джессика Рэббит была озвучена актрисой Кэтлин Тёрнер, а озвучка песен Джесики принадлежала Эми Ирвинг. Ни Эми ни Кэтлин не включены в титры.



9. Тим Кэрри, сыгравший в своё время клоуна Пеннивайз, прослушивался на роль судьи Рока. Но Роберт Земекис отклонил его кандидатуру, сказав, что это получается чересчур жутко.



10. Чтобы дать Джесике её знаменитые «прыгающие груди», мультипликаторы поменяли местами естественное движение женской груди. В реальной жизни при ходьбе у женщин грудь движется вниз, а у Джесики вверх



11. Судья Рок не моргает на протяжении всего фильма.



12. В изначальном релизе фильма на видеокасете, в сцене где Эдди и Джесика врезаются на такси, на Джесике нет нижнего белья. Бельё было добавлено во всех последующих изданиях.



13. Для производства фильма было использовано 85 тысяч раскрашеных в ручную кадров.



14. Был запланирован приквел Toon Platoon (мультяшный взвод), но он так и не вышел из стадии проекта.



Давно не переводил ничего, так что прошу прощения за огрехи. Знаю, что далеко не идеально.

В надежде зашел в комменты, но. ничего. Как так-то? Порывшись минут пятнадцать нашел кое что, но в целом был разочарован, особо ничего не видно, но все фантазия дорисовывает. Действие-то быстрое, да и качество тогда было не очень. Помните как в основном инстинкте, рррраз и ничего не видно и кассеты на том месте уже затерта, но ты уверен, что изучил всю глубину вопроса.

Но, что-то я отвлекся, вот, что нашел:





прошел час и никто так и не выложил тот кадр?

Так вот оно что. С первого просмотра интересовал момент, как это у них получилось, что персонажи Диснея и Ворнер Бразерс разгуливают в 1 фильме, если это конкурирующие компании, этож как сейчас Диси и Марвел -Человек паук за ручку с Бетменем. Но тогда у меня не было Гугла, а потом я забыл. Спасибо автору, теперь мой дух не будет блуждать неприкаянным.

встал вопрос) откуда скачать первоначальную версию фильма.

Я так плакала над сценой, где растворили гудочка. он же маленький такой

«Ворнер Бразерс согласились дать Диснею право на использование их главных героев, только при условии, что они получат ровно столько же экранного времени, как и их диснеевские коллеги.»

Микки и Багз ещё и произносят одинаковое количество слов.

А еще вроде Кролик — это фамилия. И фильм называется: «Кто подставил Роджера Кролика» (игра слов)

9. Тим Кэрри, сыгравший в своё время клоуна Пеннивайз, прослушивался на роль судьи Рока. Но Роберт Земекис отклонил его кандидатуру, сказав, что это получается чересчур жутко.

Но так и не написали, что Судью сыграл Кристофер Ллойд.

Эх, Джесика, Джесика, не моя ты, не моя 🙁

А сколько они собрали сборов? при таких-то расходах.

Сейчас заканчиваю мультик про кролика. Нарисовал уже 1500 кадров вручную. Осталось 83.500 и будет то же количество хе хе.

Спасибо за мужские скупые слезы ностальгии. Спасибо)





Сейчас таких фильмов не делают. Раньше вообще комедии были куда позитивней, чем сейчас. Хотя бы почти не было шуток ниже пояса, а если и были, то не так бросались в глаза

Спасибо, захотелось пересмотреть )))

9. Тим Кэрри, сыгравший в своё время клоуна Пеннивайз, прослушивался на роль судьи Рока. Но Роберт Земекис отклонил его кандидатуру, сказав, что это получается чересчур жутко.

Но так и не написали, что Судью сыграл Кристофер Ллойд.

У Хоскинса четыре ребёнка:

Фильм вышел на экраны в 1988 году. Отметаем Сару и Розу, остаются Алекс которому 20 лет и Джек которому на тот момент было всегда 2 год. Если Алекс скандал закатил, то он невероятно тупой, если Джек, то как он нахрен в 2 года понял что вообще на экране происходит?

Пойду прогуляюсь по сети с зелёным флагом.Ностальжы.

Это тот фильмы где гг занялся сексом с мультяшной дамой, а она потом стала живой девушкой и стала убивать мультики? Я бы тоже хотел секса с 2д тян

говорят есть книжный оригинал — по крайне мере то говорят все *факты* на пикабу — он реально существует? я не смог найти

Ну не знаю, по искал по интернету и не нашел ничего стоящего по поводу 12 факта :\

Who framed Roger Rabbit.
Это не вопрос. Это утвердительное предложение. Наличия Who недостаточно, чтобы все предложение считать вопросом. «Факт» высосан из пальца под большим давлением.

>Несмотря на то, что название фильма это вопрос, вопросительный знак в нём не используется.

а точно вопрос? разве не должно тогда быть как-нибудь вроде «who did frame» ?

Я в детстве думал что это мультик, когда увидел рекламу.

Потом оказалось что это фильм с вкраплением мультика

И с тех пор у меня необоснованная неприязнь к этому произведению

Помогите не замять смертельное ДТП с участием сына директора крымского парка «Тайган» Олега Зубкова!⁠ ⁠

Пожалуйста, максимальный репост! Без рейтинга. Погибших знала лично.



Страшная авария на трассе «Таврида» в Белогорском районе Крыма унесла жизни трёх человек, в том числе 15-летней девочки. Об этом сообщили в пресс-службе МВД по Республике Крым.
Всё началось с мелкого ДТП с участием «Рено Сандеро» и «Ниссана»: автомобили притёрли друг друга недалеко от посёлка Зуя. Происшествие, хоть и неприятное, не грозило тяжёлыми последствиями.
Однако, пока водители автомобилей занимались оформлением аварии, в стоявшие на трассе машины на полной скорости влетел «БМВ X5», ехавший в сторону Симферополя.



Спустя пару дней после происшествия вскрылись новые подробности жуткой аварии. Смертельное ДТП в Белогорском районе в тот день устроил сын владельца парка «Тайган» Ярослав Зубков. На своем BMW Х5 22-летний парень сильно спешил в Симферополь, поэтому не успевал внимательно следить за знаками.
Заметим, на своих страницах в соцсетях парень часто публиковал видео, где он быстро ездит на спортивных автомобилях. Однако в этот раз страсть к быстрой езде сыграла с ним злую шутку.





(Не знаю, можно ли оставлять ссылку на запрещённую соцсеть. В любой крымской новостной группе вы можете легко узнать общественное мнение)

«Водитель БМВ не выбрал безопасную скорость движения, в результате чего допустил наезд на стоящие впереди два легковых автомобиля, водители которых оформляли мелкое ДТП, — пояснили в полиции Крыма, добавив, что после этого иномарка врезалась ещё и в «КАМАЗ». — В результате аварии водитель автомобиля «Рено Сандеро» и два его пассажира, в том числе пятнадцатилетний подросток, смертельно травмированы».







Кто хочет написать в каментах, что сами виноваты, что там стали, отвечаю: стояли по правилам, конус выставили как положено, притёрлись к отбойнику максимально. Отъехать было некуда, т.к. со всех сторон трассы отбойники, местами сплошная стена и карманов почти нет. По поводу «убойной» проектировки трассы можете почитать каменты в телеге, там очень грамотно люди расписали: https://t.me/c/1323861459/1462



А теперь мякотка: Ярослав Олегович пытается как-то загладить ситуацию, но выходит что-то не то.

Во-первых: появилось его интервью вчера (в день похорон)

Ярослав Зубков, устроивший смертельное ДТП в Белогорском районе, заявил, что пытается помогать семье погибших.
По словам сына владельца парка «Тайган», он готов извиниться, но родственники не идут с ним на контакт. Ярослав сказал, что не собирается убегать от суда и будет делать всё, чтобы поддержать семью.

А самый цинизм в том, что ни Ярослав, ни его представители даже не пытались как-то связаться с родственниками погибших:

Родственники погибших до сих пор не получили никакой помощи или хотя бы извинений от семьи участника смертельного ДТП, сообщила сестра погибшей

Во-вторых: со своего Ютуб-канала Ярослав удалил видео годичной давности:

Жаль, не учёл, что люди видео успели скачать, а также сделать записи, доказывающие причастность удалённого видео именно к вышеуказанному каналу:

В-третьих: сразу скажу, никого ни в чём не обвиняю и, вообще, это всё, конечно же, совпадение, но в соцсетях в каментах к новостям о трагедии одни и те же люди активно муссируют идеи о том, что Ярик ещё молодой, а машина мощная и водитель не почувствовал скорость, и как ему теперь жить с таким грузом, давайте его простим. шта.



Прошу понять и простить мои руки за такую корявую склейку. По ссылкам в каментах можно найти ещё много занимательных фактов и интересной информации.



В общем, что я хочу сказать, земля вам пухом, Юра Нестерцов, Виолетта Богунова и Света Нестерцова! Вы были хорошими, порядочными людьми и ничем не заменить родным и близким утрату и не залечить эти раны никогда. Вся жизнь у вас была впереди, столько планов и мечт! Пусть следствие рассудит, а мы очень надеемся на наш суд, самый гуманный суд в мире!



Зайдем с другой стороны. ⁠ ⁠





Добавим водички⁠ ⁠



Отношения⁠ ⁠





Про «это». Пост №2. Утро 30.06.2022⁠ ⁠

Пришло время написать второй пост про «это».

«Это» — утверждения, вопросы и замечания моих оппонентов, наиболее часто попадающиеся в комментариях. Вопросы одинаковые, каждый раз вызывающие одинаковые дискуссии, и повышающие эмоциональный градус. К сожалению, однотипные обсуждения под каждым постом, приводят к тому, что часть новостей теряется, и остаётся без комментариев Уважаемых Читателей. Публикуя сегодняшний пост, я надеюсь, что горячие обсуждения по «типовым» вопросам сосредоточатся здесь, хотя-бы на некоторое время.

1. Потребительские цены и инфляция.

Позиция оппонентов: «Инфляция не может быть 16%, ведь у меня яйца (молоко, мясо, гречка) подорожали на 50 (100, 200)%!»

Правильная позиция: инфляция, публикуемая Росстатом, учитывает всю потребительскую корзину. Подробности здесь: Инфляция — ужасная и прекрасная. 04.06.2022

Для ЛЛ — пример. Гречка подорожала на 30%, авиабилет из МСК в СПб — на 0%. Средняя инфляция по двум этим позициям — 15%. Это очень упрощенно, но суть отражает.

Оппоненты правы, что некоторые товары подорожали. Но они не учитывают, что некоторые товары подешевели. Учёт динамики цен всех товаров и даёт показатель инфляции.

Позиция оппонентов: «О каком импортозамещении может идти речь, если Россия выпускает Гранту без АБС, подушек безопасности и Глонасс? По стандарту Евро-0?»

Правильная позиция: Гранта без АБС и подушек безопасности — плохо. Но намного лучше, чем завод в простое. Кроме этого, всем известно, что автопром (гражданский) у нас развивался исключительно на основе привлеченных иностранных компаний. Учитывая печальный опыт попыток СССР произвести гражданский легковой автомобиль, в России решили просто пригласить иностранных производителей, с требованием постепенной локализации производства. Полемически мои оппоненты сделали правильный выбор — позиция с гражданским автопромом действительно провальная. А по факту — импортозамещение в секторе гражданских легковых автомобилей для экономики не критично. Его не надо делать быстро. А вот там, где надо действовать быстро — в гражданской авиации, транспорте, тяжелом машиностроении, промышленности строительных материалов, агросекторе, и тому подобных системообразующих отраслях — работа идёт. И идёт быстро. Просто это не так заметно «простому человеку», который видит, что новую машину сейчас не купить, и это, естественно, беспокоит. А то, что замещаются судовые двигатели, локомотивы, автобусы, и даже самолёты — это все не очень заметно. Но гораздо более важно.

Также важно решать вопрос с микроэлектроникой. Это реальная проблема. И тут импортозамещение даже в среднесрочной перспективе (3-5 лет) затруднено. Уверен, решение будет найдено.

Позиция оппонентов: «Какой там биржевой курс, какие 53! Реальный курс — это курс, по которому мы наличку в банке покупаем! А там 62 (70, 80, 100500)».

Правильная позиция: Реальный курс — это биржевой. По нему покупают валюту импортёры. И потом закупают иностранные товары. Наличная валюта — это «не совсем деньги». Наличка — бумажный образ записанной на счетах суммы. Это скорее товар с фиксированной ценой. Так вот, этот товар — в дефиците. США и ЕС, а с недавних пор и Великобритания не поставляют в Россию банкноты. Банкноты ввозятся по схемам серого импорта. Поэтому и существует «наценка» — фактически, плата за усложнённую логистику. Безналичные валюты в приложениях банка вполне можно купить по курсам, близким к биржевому.

4. Использование безналичной валюты за границей.

Позиция оппонентов: «Как я могу потратить валюты за границей, карты не работают, переводы невозможны, валюта не настоящая!»

Правильная позиция: Если есть необходимость потратить валюту не в отпуске в Турции (там принимают рублёвые карты Мир), следует приложить некоторые усилия (к сожалению). Слетать в Казахстан (Узбекистан, Киргизию, Турцию, Таджикистан, Аргентину), открыть там счёт, перевести туда 150 000 долларов в месяц, а потом с того счёта переводить куда угодно. Не думаю, что эта проблема существенна для «простого человека». Уверен, что люди, имеющие возможность отправлять за границу в месяц 150К зелени вполне с проблемой справляются.

5. Положение российских граждан в целом.

Позиция оппонентов: «Мы теперь КНДР (Эритрея, Иран, Венесуэла), нас отрезали от всего мира, Айфон не работает, Старбакса нет, худи купить негде, смузи выжать не из чего, а все предприятия, которые перешли в руки российского бизнеса, вместо конфет начали делать говно».

Правильная позиция: До КНДР очень далеко. Россия поддерживается, либо не отторгается странами, в которых проживает более 2/3 населения планеты. Касательно худи, смузи и айфона. Худи есть. Дороже, чем было — но на Wilberries — любые марки. Смузи вообще без изменений — все продукты в наличии. Старбакс ушёл. Но до сих пор не понимаю, что в нём было хорошего. Маленькие частные кофейни предлагают намного более высокое качество продукта. И дешевле. Айфон потерял некоторые банковские функции. Остальное вроде работает. Насчет говна и конфет. Был в бывшем макдаке. Котлеты вроде стали посочнее и побольше.

Позиция оппонентов: «России не следовало действовать 08.08.2008, 18.03.2014 и 24.02.2022, и жили бы, как раньше».

Правильная позиция: может быть, и жили. Но недолго. Коллеги, посмотрите! Санкции вводились широким фронтом. Значит — они были заранее подготовлены. Не было бы 24.02.2022 — придумали бы нового Скрипаля. Или ущемление прав ЛГБТ. Или ещё что-то. И первая мировая экономическая война всё равно была бы развязана.

1. Утверждение: АлексРадио — пропагандист.

Отчасти — да. Считайте меня пропагандистом оптимистического подхода к оценке ситуации. Любой кризис — это и потери, и опасность, и возможности. Так вот я пропагандирую обращение внимания в первую очередь на возможности, затем на опасности, и — в последнюю очередь — на потери.

2. Утверждение: АлексРадио — не объективен.

Я не стремлюсь к 100% объективности. Она невозможна. Не существует объективных экспертов, аналитиков, журналистов. Каждый — ангажирован. Ангажирован властью, деньгами, общественным мнением, собственными убеждениями. И личное мнение о ситуации каждый должен складывать по разным источникам.

3. Утверждение: АлексРадио — ура-патриот.

Патриот. Без «Ура». Я Люблю Россию. Это Моя Страна.

4. Утверждение: АлексРадио врёт и передёргивает факты.

Нет, не врёт. Иногда (очень редко) ошибается. Потому, что источники не дают полной картины. И иногда после публикации какой-либо новости выходят уточнения, пояснения, которые меняют картину. Такие события я всегда признаю, либо в комментариях, либо в следующих постах.

5. Утверждение: АлексРадио — дискобол, не выполняет обещания.

На сегодняшний день я имею три невыполненных обещания:

— Пост по потребительским ценам;

— Пост по рынку недвижимости;

— Пост по отечественному вину.

По потребительским ценам пост будет. Тема сложная, и не очень для меня интересная, но сделаю. Просто надо поймать волну. АлексРадио — один человек, причем живой.

По рынку недвижимости тоже будет, но не скоро. Есть одно событие, которое произойдёт в сентябре. Будет массовое раскрытие эскроу-счетов. Событие окажет влияние на рынок. Какое — пока не понятно. Тема интересная. Разберусь — будет пост.

По вину — поста не будет. Недостаточно знаний. Прошу прощения у тех, кто этого поста ждал, за неоправданные ожидания. Сунулся в тему и понял, что не осилю.

1. Спасибо ВСЕМ Уважаемым Читателям, и поддерживающим меня, и оппонентам, за интерес к моим материалам.

2. Спасибо оппонентам, перешедшим от эмоционального оппонирования к конструктивному. Особенно благодарен тем, кто дополняет выбранную мной картину дня своими новостями.

3. Спасибо Пикабу за предоставленную площадку, а также за новеллу с донатами. Спасибо спонсорам, отправившим донаты. Правда, очень приятно получить неожиданный бонус за свою деятельность. Это как цветы учителю, или коньяк врачу:) Правда, спасибо!

1. Живём по плану. Каждый будний день будет выходить пост. Не позднее 23-00 МСК.

2. По выходным — по настроению. Либо тематические посты, либо ничего (иногда надо и отдохнуть), а иногда — сказочка.

Так кто же подставил Кролика Роджера? Все тайны знаменитого фильма ⁠ ⁠

В далеком 1993 году родители достали видеокассету с фильмом «Кто подставил Кролика Роджера».

Отсутствие системы возрастных маркировок в те времена заменял здравый смысл родителей — кино я не увидела, но подсмотреть немного удалось.

Мне надолго запомнился этот мир, в котором мультипликационные герои реальны и живут рядом с людьми.

Эта альтернативная реальность была придумана задолго до начала работы над фильмом.

Еще в 1981 году (а фильм вышел в 88-м) Гэри Вульф опубликовал небольшую повесть » Who censored Rodger Rabbit?» — на русский язык название можно перевести как «Кто заценцурил Кролика Роджера?».



Это — детективная история, мрачная и запутанная, и ее главное отличие — удивительная вселенная, в которой люди живут бок о бок с героями мультфильмов.

В книге Гэри Вульфа оживают герои комикса — они обладают особыми фантастическими возможностями, а для общения с людьми используют облачко над головой.

Идея зацепила своей оригинальностью кинопродюсеров, и они выкупили права на повесть. Вскоре оригинальный сюжет был полностью переработан.

Также в этом фильме присутствует идея взаимодействия между карикатурист и живым, разумным, мультяшным персонажем.

Такой прием впервые использовался в полнометражном мультфильме «А Cartoonist’s Nightmare» 1935 года компании Уорнер Браззерс в рамках оригинального мультсериала «Луни Тюнз» и повторялся в остальных экранизациях, в том числе и в «Кролике Роджере».

В возможность осуществления такой сложной затеи — объединить в полнометражном фильме обычную сьемку с анимацией — тогда верили единицы.

Первый же режиссер, которому предложили снять фильм, оказался, не желая даже вникать в сложные технические детали процесса.



Команда для съемок собралась великолепная: режиссер — Роберт Земекис, актеры Кристофер Ллойд и Боб Хоскинс (последнего сейчас, к сожалению, помнят только по фильму «Кто подставил Кролика Роджера»), а одним из продюсеров стал уже известный на тот момент Стивен Спилберг.

Для участия в проекте также были приглашены 326 (!) аниматоров во главе с известным мультипликатором Ричардом Уильямсом.

Ну, и конечно, в фильм «попали» известные мультипликационные герои: Микки Маус, Багз Банни и Твитти из «Луни тюнз» и ранних «Веселых мелодий», Дональд Дак, Бетти Буп из студии Флейшер Студиус и многие другие:



Первые же тестовые кадры с анимационными персонажами показали — сложная задумка осуществима. Перед аниматорами стояла непростая задача — «оживить» картинку так, чтобы нарисованные персонажи не казались плоскими и неживыми. Ричард Уильямс придумал три правила, которые впоследствии вошли в учебники:

1. Снимать как можно больше сцен, в которых присутствуют персонажи из «живого» и «нарисованного» мира.

2. Использовать в сценах игру света и тени.

3. Чаще двигать камеру, чтобы персонажи не казались картинкой на заднем плане.

Аниматорами была проделана колоссальная работа — на протяжение 7 месяцев во время съемок фильма и 14 месяцев художники трудились над каждым фрагментом и создали в итоге более 80 тыс. рисованных кадров.

От актеров же требовалось невозможное — они должны были вести диалог и смотреть в глаза. пустоте. Иногда в кадре использовались резиновые куклы или иные предметы, иногда в съемках участвовали актеры, озвучивающие мультперсонажей.

Все это помогало отснять пробную сцену, чтобы потом актер смог воспроизвести свои действия в кадре уже в пустоте.

Для того, чтобы кадры с нарисованными персонажами выглядели убедительнее, перед началом съемок все актеры прошли курсы пантомимы.

В таком фильме было невозможно «переиграть» — рядом с подвижными персонажами актеры должны были так же активно использовать мимику и жесты.

Исполнитель главной роли Боб Хоскинс признавался, что на съемочной площадке он представлял своих нарисованных «коллег» наяву и даже общался с ними. Сам актер называл это «галлюцинированием».

К концу съемок актер уже не мог избавиться от галлюцинаций, мультяшки буквально преследовали его. После завершения работы Хоскинс был вынужден взять отпуск и на целый год уйти из кино, чтобы восстановиться.



Сейчас этот фильм трудно назвать популярным. Он, безусловно, был успешен в прокате, получил несколько номинаций на кинопремии. Но популярность проверяется временем, а спустя годы этот фильм вспоминают нечасто.

Продюсеры студии долгое время рассматривали возможность создания сиквела и приквела фильма и даже сняли несколько тестовых сцен, но в итоге отказались от этой затеи.

И сегодня у фильма найдутся поклонники, вспоминающие фильм с чуством легкой ностальгии. Однако, стоит признать, что фильм уникален с технической точки зрения, особенно учитывая возможности киностудий в далеком 1988 году.

Я, как зритель обыкновенный, не могу вспомнить другого фильма, снятого в таком же стиле. Для меня он единственный и неподражаемый.

Отличный и приятный был фильм. И сюжет интересный, и посмеяться можно было вдоволь, и даже попереживать немножко. При этом вполне заходил как детям (за исключением некоторых сцен), так и взрослым. С теплотой его вспоминаю.

Ну, не знаю, не знаю. Этот фильм в моем понимании, как раз таки проверен временем. Даже пересматривала не так давно.

А ещё был прекрасный Cool World с молодым Ваней Деппом. 🙂

Так кто кролика то подставил?





Подборка тату с Риком и Морти ;)⁠ ⁠

































Сообщество посвящённое тату Лига Любителей Татуировки на Пикабу 😉 Заходи, у нас есть на что посмотреть:)



Фильм, фильм, фильм⁠ ⁠





Немного хорошего кино 11. ⁠ ⁠



Анимационная классика от Pixar и просто очень хороший мультфильм о любви и. Влиянии на неё экологии?

Думаю, что сегодня отличный день, чтобы вспомнить это замечательное кино, которое раскрасит последнее воскресенье первого месяца лета.













P.P.S. Самый известный факт о фильме: Название робота «ВАЛЛ·И» что можно дословно расшифровать как «Вселенский Аннигилятор Ландшафтный Легкий — Интеллектуальный». Оригинальное полное название робота — «Waste Allocation Load Lifter, Earth class», что приблизительно переводится как «Погрузчик для распределения отходов, класс земной».



Советую посмотреть мультфильм «Помпоко: война тануки в период Хэйсэй»⁠ ⁠

Режиссёр: Исао Такахата
Жанр: аниме, фэнтези, драма
Год: 1994
Страна: Япония



Сегодня я предлагаю вспомнить один из самых забытых проектов студии Гибли — мультфильм «Помпоко: война тануки в период Хэйсэй», который точно стоит посмотреть.

Итак, сюжет. Конец двадцатого века. Япония быстро развивается, люди застраивают леса и горы, где раньше в мире и благополучии обитали тануки (енотовидные собаки). Последних это, конечно, глубоко разочаровывает, и они неизбежно начинают войну против людей. С этой целью тануки осваивают забытое искусство превращения, только с ним у животных появится шанс противостоять губительному технологическому развитию людей. Но поможет ли им магия и смогут ли они, хоть как-то повлиять на человечество, об этом и рассказывает нам фильм.





Кто-то скажет, что это детская сказка с очевидной моралью на тему охраны природы. Возможно это так, но только на первый взгляд. Если немного присмотреться, то можно увидеть, что описываемая проблема гораздо глубже затронута в мультфильме, чем кажется. Каждый её аспект рассмотрен достаточно подробно (Кстати, поэтому фильм может показаться немного затянутым и даже перегруженным, но это единственный недостаток, о котором я хотел бы упомянуть).

Казалось бы, тануки — животные, которые угнетены человечеством, поэтому должны быть ему противопоставлены. Отчасти так и происходит, конечно, но меня больше заинтересовало не их противопоставление с людьми, а сопоставление, ведь они чувствуют, совершают обдуманные и не очень поступки, влюбляются, одним словом — ведут себя как самые настоящие люди. Это очень интересное решение со стороны автора. Многим кажется, что проблемы животных просты и не заслуживают пристального внимания, но мы видим, что в большинстве своём эти проблемы совпадают с человеческими (голод, нехватка жилья), и именно для их решения человек прибегает к самым страшным действиям. В мультфильме тануки — своеобразный мост, соединяющий природу и человека, создан он для того, чтобы эта параллель прослеживалась как можно ярче.



Помимо подробного анализа заданной проблемы аниме пропитано завораживающей атмосферой Японии, которая создана традиционно великолепной рисовкой от студии Гибли. Его стоит посмотреть только ради милейших тануки и головокружительных иллюзий, создаваемых этими существами.



Это замечательный мультфильм, который пропитан чарующей атмосферой и наполнен ярчайшими образами, которые остаются в памяти человека на долгое время и не дают забыть, что все мы — лишь часть природы, поэтому необходимо ценить и, конечно, сохранять её дикую красоту и всеобъемлющее величие, признавая всю хрупкость и мнимость человеческого превосходства над ней.



Плавная съемка⁠ ⁠



Мультфильм «Геркулес» получит киноадаптацию от Гая Ричи⁠ ⁠



Продюсировать фильм будет компания AGBO, которой руководят режиссеры «Мстителей: Финал» Джо и Энтони Руссо.

Оригинальный мультфильм «Геркулес» вышел в 1997 году. История рассказывает про то, как Аид — властитель загробного мира, хочет захватить Олимп. Единственный, кто может помешать ему — сын Зевса, Геркулес, который превращен в простого смертного. Спустя много лет юноша узнает о своем происхождении и хочет вернуться домой. Для этого ему придется совершить немало подвигов и стать героем.



В 2019 году Гай Ричи снял для студии Disney «Аладдина», который в прокате собрал миллиард долларов.

Сейчас у Ричи в расписании есть военная драма «Переводчик» с Джейком Джилленхолом, второй «Аладдин» и сериал по «Джентльменам», а также все еще не выпущена давно готовая «Операция «Фортуна»» с Джейсоном Стэйтемом.



Ответ на пост «Ученые NASA просыпаются утром 1946»⁠ ⁠



Позанудствую, странно, что никто не заметил, но в 1946 году NASA не существовало 🙂 . Вики:
НАСА было создано 29 июля 1958 года путём реорганизации Национального консультативного комитета по воздухоплаванию (англ. National Advisory Committee for Aeronautics, сокр. NACA, сокр. «НАКА») в рамках «космической гонки» после запуска Советским Союзом первого искусственного спутника Земли. Ранее, в феврале того же 1958 года, было создано агентство DARPA, многие проекты которого были переданы НАСА.
https://ru.wikipedia.org/wiki/НАСА

Поэтому пост должен был называться «Ученые NACA просыпаются утром 1946».



Звездные войны в хронологическом порядке (Согласно канону)⁠ ⁠

На сегодняшний день считается каноничным 19 фильмов, сериалов и мультсериалов. Это отличный способ для неподготовленного человека ознакомиться с этой вселенной. А если вселенная понравилась, то существует Расширенная Вселенная (которая с недавнего времени считается неканоном, куда входит множество других проектов).

Фильмы «Звездных войн» состоят из трех трилогий, а спин-оффы и побочные истории дополняют историю вселенной. Сначала идет трилогия приквелов («Скрытая угроза», «Атака клонов» и «Месть ситхов»). Однако между «Атакой» и «Местью» можно вклинить «Войны клонов» 2008 года, за которым последовал собственный, гораздо лучше принятый мультсериал. Сериал «Оби-Ван Кеноби» находится сразу после этого.

После этого наступает время встретиться с космическим разбойником в «Соло. Звёздные войны: Истории». Следующим по хронологии будет анимационный сериал Звёздные войны: Повстанцы, а далее, Изгой-один: Звёздные войны. Истории, события которого ведут прямо в оригинальную трилогию. Речь идет про фильмы «Новая надежда», «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая». Между «Надеждой» и «Империей» можно посмотреть печально известный «Праздничный спецвыпуск «Звездных войн», который уже не является каноном, если пожелаете.

Кроме того, два фильма 1980-х годов, Caravan of Courage: An Ewok Adventure (Приключения эвоков) и Ewoks: The Battle for Endor (Эвоки: Битва за Эндор) (также оба теперь неканонизированы), обычно рассматриваются как события, произошедшие до «Возвращения джедая».

Вот мы и подходим к сиквелу трилогии, когда Рей примет мантию джедая в «Пробуждении силы», «Последних джедаях» и » Скайуокер. Восход». Анимационный сериал Star Wars Resistance (Звёздные войны: Сопротивление) идет параллельно трем фильмам сиквел-трилогии.

STAR WARS: EPISODE I — THE PHANTOM MENACE (1999) — Звёздные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза



Мирная и процветающая планета Набу. Торговая федерация, не желая платить налоги, вступает в прямой конфликт с королевой Амидалой, правящей на планете, что приводит к войне. На стороне королевы и республики в ней участвуют два рыцаря-джедая: учитель и ученик, Квай-Гон-Джин и Оби-Ван Кеноби.

STAR WARS: EPISODE II — ATTACK OF THE CLONES (2002) — Звёздные войны: Эпизод 2 — Атака клонов



Действие разворачивается через 10 лет после событий, описанных в первом эпизоде знаменитой саги. Республика все глубже погружается в пучину противоречий и хаоса. Движение сепаратистов, представленное сотнями планет и могущественным альянсом корпораций, грозит стать новой угрозой для Галактики, с которой не смогут справиться даже джедаи.

Назревающий конфликт, заранее спланированный могущественными, но пока еще не разоблаченными силами, ведет к началу Клонических войн и к закату республики. Чтобы противостоять угрозе вселенских масштабов, Верховный канцлер Палпатин добивается консолидации власти в республике в своих руках и отдает приказ о создании республиканской армии для поддержки малочисленной группы джедаев в их борьбе с превосходящим противником.

STAR WARS: THE CLONE WARS (2008) — Звездные войны: Войны клонов — Мультфильм



На передовых позициях межгалактической войны Добра и Зла — снова любимые герои: Анакин Скайуокер, Оби-Ван Кеноби и Падме Амидала, а также присоединившийся к ним падаван Анакина, Асока.

Противостоящие им злодеи — Палпатин, граф Дуку и генерал Гривус — вынашивают план захвата Галактики. Начинается последняя схватка, и судьбы Вселенной вверены рыцарям-джедаям. Их подвиги станут самыми яркими эпизодами масштабных битв и подарят множество удивительных открытий.

Star Wars: The Clone Wars (2008 —2020) — Звездные войны: Войны клонов – мультсериал, 7 сезонов



Великая Армия Республики, ведомая Йодой, Мейсом Винду, Оби-Ваном Кеноби и другими рыцарями-джедаями, сражается против Новой Армии Дроидов сепаратистов.

STAR WARS: EPISODE III — REVENGE OF THE SITH (2005) — Звёздные войны: Эпизод 3 — Месть ситхов



Идёт третий год Войн клонов. Галактическая Республика, некогда бывшая спокойным и гармоничным государством, превратилась в поле битвы между армиями клонов, возглавляемых канцлером Палпатином, и армадами дроидов, которых ведёт граф Дуку, тёмный лорд ситхов. Республика медленно погружается во тьму. Лишь рыцари-джедаи, защитники мира и справедливости, могут противостоять злу, которое вскоре поглотит галактику. Но настоящая битва идёт в душе у молодого рыцаря-джедая Энакина, который разрывается между долгом джедая и любовью к своей жене, сенатору Падме Амидале. И от того, какое чувство в нём

победит, зависит будущее всего мира.

Star Wars: The Bad Batch (2021-?) — Звёздные войны: Бракованная партия – мультсериал



О приключениях отряда 99, «бракованной партии» клонов, участники которого генетически отличаются от своих собратьев — каждый из них обладает особенным навыком, что делает их чрезвычайно эффективными солдатами и грозной командой. Они начинают работать в качестве наемников и стараются найти свой путь в быстро меняющейся галактике.

SOLO: A STAR WARS STORY (2018) — Хан Соло: Звёздные войны. Истории



Фильм расскажет о похождениях юного космического сорвиголовы Хана Соло и его верного напарника Чубакки и о том, как они стали самыми быстрыми пилотами и самыми хитрыми контрабандистами далёкой Галактики.

OBI-WAN KENOBI (2022) — Оби-Ван Кеноби – мини-сериал



Джедай Оби-Ван Кеноби присматривает за юным Люком Скайуокером и прячется от охотников Империи во время изгнания на Татуине.

STAR WARS REBELS (2014-2018) — Звёздные войны: Повстанцы – мультсериал



Для Галактики настали тёмные времена. Поглощая один мир за другим, Империя продолжает наращивать свою мощь. Имперские войска, оккупировавшие отдаленную планету, устанавливают на ней деспотический режим. Но находятся смельчаки, готовые противостоять силам Империи. Это экипаж космического корабля «Призрак»! Команде повстанцев предстоит столкнуться лицом к лицу с новыми грозными противниками и стать героями, способными поднять восстание.

ROGUE ONE: A STAR WARS STORY (2016) — Изгой-один: Звёздные войны. Истории



Сопротивление собирает отряд для выполнения особой миссии — надо выкрасть чертежи самого совершенного и смертоносного оружия Империи. Возглавляет бойцов неуправляемая и бесстрашная Джин Эрсо, у которой в этом самоубийственном задании есть и личные мотивы. Не всем суждено вернуться домой, но герои готовы к этому, ведь на кону судьба Галактики.

STAR WARS: EPISODE IV — A NEW HOPE (1977) — Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда



Татуин. Планета-пустыня. Уже постаревший рыцарь Джедай Оби Ван Кеноби спасает молодого Люка Скайуокера, когда тот пытается отыскать пропавшего дроида. С этого момента Люк осознает свое истинное назначение: он один из рыцарей Джедай. В то время как гражданская война охватила галактику, а войска повстанцев ведут бои против сил злого Императора, к Люку и Оби Вану присоединяется отчаянный пилот-наемник Хан Соло, и в сопровождении двух дроидов, R2D2 и C-3PO, этот необычный отряд отправляется на поиски предводителя повстанцев – принцессы Леи. Героям предстоит отчаянная схватка с устрашающим Дартом Вейдером – правой рукой Императора и его секретным оружием – «Звездой Смерти».

STAR WARS: EPISODE V — THE EMPIRE STRIKES BACK (1980) — Звёздные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар



Борьба за Галактику обостряется в пятом эпизоде космической саги. Войска Императора начинают массированную атаку на повстанцев и их союзников.

Хан Соло и принцесса Лейя укрываются в Заоблачном Городе, в котором их и захватывает Дарт Вейдер, в то время как Люк Скайуокер находится на таинственной планете джунглей Дагоба.

Там Мастер — джедай Йода обучает молодого рыцаря навыкам обретения Силы. Люк даже не предполагает, как скоро ему придется воспользоваться знаниями старого Мастера: впереди битва с превосходящими силами Императора и смертельный поединок с Дартом Вейдером.

STAR WARS: EPISODE VI — RETURN OF THE JEDI (1983) — Звёздные войны: Эпизод 6 — Возвращение Джедая



В шестом эпизоде «Звездных войн» Дарт Вейдер создает вторую «Звезду Смерти». Он объединяет все силы зла, чтобы с помощью этого смертоносного оружия нанести последний сокрушительный удар по повстанцам и их союзникам.

Люк Скайуокер вместе с принцессой Лейей и верными дроидами R2D2 и C-3PO отправляется спасать своего друга Хана Соло, который попал в плен к отвратительному Джаббе Хатту — могущественному повелителю преступников.

Повстанцы высаживаются на планету Эндор, чтобы оттуда вместе с Люком и его отрядом предпринять последнюю атаку на Имперский флот, атаку, от которой зависит судьба Галактики. В этом эпизоде Люк Скайуокер и Дарт Вейдер встречаются в последний раз. ибо из поединка между отцом и сыном живым выйдет только один.

THE MANDALORIAN (2019-?) – Мандалорец — сериал



Одинокий мандалорец-наёмник живёт на краю обитаемой галактики, куда не дотягивается закон Новой Республики. Представитель некогда могучей расы благородных воинов теперь вынужден влачить жалкое существование среди отбросов общества.

THE BOOK OF BOBA FETT (2021 -?) — Книга Бобы Фетта – сериал



Боба Фетт вместе с напарницей Феннек Шанд пытается завоевать авторитет в преступном мире, захватив территорию, когда-то принадлежавшую Джаббе Хатту.

Star Wars Resistance (2018-2020) — Звездные войны: Сопротивление — мультсериал



Кадзуда Сионо — молодой пилот, недавно вступивший в ряды Сопротивления под командованием генерала Леи. Несмотря на юный возраст, Кадзуде поручают важное задание — разведать, чем занимается Первый орден.

Star Wars: Episode VII — The Force Awakens (2015) — Звёздные войны: Пробуждение силы



Через тридцать лет после гибели Дарта Вейдера и Императора галактика по-прежнему в опасности. Государственное образование Первый Орден во главе с таинственным верховным лидером Сноуком и его правой рукой Кайло Реном идёт по стопам Империи, пытаясь захватить всю власть. В это нелёгкое время судьба сводит юную девушку Рей и бывшего штурмовика Первого Ордена Финна с героями войны с Империей — Ханом Соло, Чубаккой и генералом Леей. Вместе они должны дать бой Первому Ордену, однако настаёт тот момент, когда становится очевидно, что лишь джедаи могут остановить Сноука и Кайло Рена.

Star Wars: Episode VIII — The Last Jedi (2017) — Звёздные войны: Последние джедаи



Новая история о противостоянии света и тьмы, добра и зла начинается после гибели Хана Соло. В Галактике, где Первый Орден и Сопротивление яростно сражаются друг с другом в войне, героиня Рей пробудила в себе Силу. Но что произойдет, когда она встретится с единственным оставшимся в живых рыцарем-джедаем — Люком Скайуокером?

Кайло Рен перешел на Темную сторону Силы и убил собственного отца, заняв высокую позицию в Первом Ордене. Но куда приведут его неуемные амбиции, подаренные по наследству грозным дедом Дартом Вейдером? Ситуация обострится еще больше, когда мать Кайло, лидер Сопротивления Лея, вместе с По, Финном и BB-8 приступит к новой миссии.

Star Wars: Episode IX — The Rise of Skywalker (2019) – Звёздные войны: Скайуокер. Восход



Фильм завершает невероятную историю семьи Скайуокеров, длящуюся уже более сорока лет, и обещает дать ответы на все загадки из предыдущих серий. Зрителя ожидают старые и новые герои, уникальные миры, увлекательные путешествия на край Галактики и грандиозный финал фантастической саги.

Дополнительно. Будущие проекты

Андор (Andor). Сериал станет приквелом к фильму «Изгой-один. Звёздные войны: Истории» и расскажет о жизни Кассиана Андора за пять лет до его событий. Премьера состоится 31 августа 2022 года.

Асока (Ahsoka). Сериал является спин-оффом телесериала «Мандалорец» с участием персонажа Асоки Тано в главной роли из этого сериала и других произведений франшизы. Действие происходит в том же временном промежутке, что и «Мандалорец» и «Книга Бобы Фетта». Дата выхода в 2023 году.

Звёздные войны: Эскадрилья „Изго́й“ (Star Wars: Rogue Squadron) — предстоящий приключенческий фильм в жанре космическая опера, часть франшизы «Звёздные войны». Дата премьеры неизвестна.

НЕМНОГО ПОЛЕЗНОЙ ИНФОРМАЦИИ

Если кому-либо хочется высказать материальное спасибо, то вот Сбер — 4276 5219 2013 3679. Делать это не обязательно, но не скрою, мне будет приятно. Это отличная мотивация. Плюсик вам в карму за это.

Дублирую посты, вдруг кому-то будет удобнее читать их там:

Вот тут вы найдете другие мои посты (Списки, топы и всякие разности). Постарался структурировать максимально удобно, но вышло так, как вышло: Посты NightWoLFse

https://t.me/seriesomania — чатик сообщества Сериаломания, где вы можете пообщаться, познакомиться, обсудить любимые сериалы и посоветовать интересные новинки. Убедительная просьба, если вы заходите и просите посоветовать вам сериал, то, пожалуйста, укажите любимые жанры и несколько понравившихся сериалов. Так вам намного проще и быстрее можно указать на хорошие сериалы.

https://t.me/quizserial канал с квизами (викторинами) по сериалам от Ханны (Одна из тех людей, кто постоянно пишет отзывы для вас). Периодически добавляются новые викторины. Заходите, проходите, проверяйте свои знания =)

Спасибо за внимание! Надеюсь, что вы найдете что-то стоящее для себя.

Этот день в истории кино: Мулан⁠ ⁠

5 июня 1998 года в США за две недели до начала широкого мирового проката состоялась премьера мультипликационного фильма «Мулан». И он по сей день считается одной из самых успешных полнометражных анимационных лент от студии Уолта Диснея, вышедших за минувшие четверть века. Предлагаю вспомнить «Мулан» сегодня, спустя двадцать четыре года с момента первого показа на больших экранах.



О фильме и его создателях

«Мулан» стал тридцать шестой полнометражной мультипликационной работой Walt Disney Pictures. И его принято относить к периоду возрождения диснеевских картин, который начался в самом конце восьмидесятых. Также «Мулан» стал первой из трех лент, созданных в Disney-MGM Studios, располагавшейся во Флориде, в городе Орландо. Это же подразделение отвечало за мультфильмы «Лайло и Стич» и «Братец медвежонок». К моему глубокому сожалению, эту часть студии закроют в 2004 году, что красноречиво свидетельствует о векторе развития Диснея в сторону трехмерной анимации. В итоге «Братец медвежонок» станет предпоследним рисованным мультиком студии. Но это совсем другая история…

Работа над полнометражкой «Мулан» началась еще в 1994 году, когда группу диснеевских аниматоров отправили на три недели в Китай. Там художникам предстояло проникнуться местной культурой, ознакомиться с достопримечательностями и наделать фоток и зарисовок, которыми можно будет вдохновляться в дальнейшем.



Изначально это должна была быть история о несчастной девушке из Китая, которую британский принц увозит на Запад. Но позже от этого скрипта отказались. А за основу сюжета взяли средневековую китайскую поэму о Хуа Мулань – отважной женщине, отправившейся на войну вместо престарелого отца.

Пропустив «Мулан» через настоящий производственный ад (одних только сценаристов за проектом в итоге насчитывалось тридцать два человека, Карл. ), ленту все же доверили недавно созданному флоридскому подразделению. В режиссерское кресло диснеевские воротилы усадили Тони Бэнкрофта и Бэрри Кука. По сути, чуть ли не новичков в индустрии. Неудивительно, что первый в дальнейшем так ничего толкового и не снимет. А вот второй порадует неплохим мультом «Секретная служба Санта-Клауса». Но о нем как-нибудь в другой раз.

Отдельно пару слов о саундтреке. Композитором выступил «оскароносный» Джерри Голдсмит, на счету которого почти две с половиной сотни фильмов в этом статусе. Включая «Чужого», «Первого рыцаря» и «Секреты Лос-Анджелеса». Тексты к песням написали Мэттью Уайлдер и Дэвид Зиппель. Большую часть вокальных партий в оригинале исполняет Лея Салонга. Но также в мультике поют Стиви Уандер и другие звезды. А для записи попсовой версии мулановского хита Reflection пригласили Кристину Агилеру.



В северную часть Китая вторгаются орды кочевников. Император собирает армию. И каждая семья обязана отправить на защиту родины по одному мужчине. Отважная Мулан, еще недавно пытавшаяся очаровать сваху и не думавшая о войне, решает присоединиться к войску вместо престарелого отца, который вряд ли переживет еще одну схватку с врагом.

Понимая, что если обман выдавшей себя за мужчину Мулан раскроется, дерзкую девчонку казнят, ее бабушка просит помощи у духов предков. И ее молитвы были услышаны. Правда, по случайному стечению обстоятельств, на помощь девушке отправляется не Большой Каменный Дракон, как изначально задумывалось, а кое-кто другой. Так чем же завершится история Мулан, которой предстоит пройти обучение среди новобранцев противоположного пола, а затем отправиться на битву с грозным врагом?



Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• Имя «Мулан» можно перевести как «магнолия» (или разбить на «Му» – «дерево», и «Лан» – «орхидея». А «Мушу» означает волшебство или чудо;

• студия Диснея больше года добивалась проката в Китае в надежде повторить успех «Короля Льва»;

• Мушу в оригинале озвучивает Эдди Мерфи. Он также исполнил одну из песен, но ее в итоге вырезали;

• сцена с детской куклой в сожженной деревне является отсылкой к «Навсикае из долины ветров» Хаяо Миядзаки;

• саундтрек к «Мулану» был номинирован на «Оскар», но уступил осту к «Шоу Трумана».



«Мулан» – это отличный диснеевский мультик в лучшем смысле этого словосочетания. К нему можно бесконечно придираться за клюкву и прочие мелочи, критиковать за несоответствие первоисточнику и массу грубых (и не очень) ошибок и неточностей. Но факт остается фактом – это отличный диснеевский мультик. Пусть до уровня «Короля Льва» или «Аладдина» он немного и не дотягивает, но смотрится просто отлично. Даже в энный раз. И, да, на самом деле Мулан принцессой не является. Хоть и входит в число официальных диснеевских принцесс. Живите теперь с этим 🙂

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!



P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 430. Постараюсь и дальше радовать вас.

О ЛАЙКАХ⁠ ⁠

. и заодно тест на IQ для комментаторов, которым понадобятся пруфы.





Советский офицер в Голливуде. Образ романтического врага (1943-1966)⁠ ⁠

Отношения между нашими странами очень четко отражал Голливуд (возможны спойлеры).



Юл Бриннер и Дебора Керр в фильме «Путешествие» 1959.

Фильм «Путешествие», 1959 год.

Голливудская суперзвезда Юл Бриннер играет советского майора Сурова (причем, судя по погонам, танкиста), который во время Венгерского восстания останавливает на границе для проверки группу австрийских беженцев. И там, конечно же, влюбляется в героиню Керр, то ли жену, то ли любовницу главы венгерских повстанцев (тот следует с группой тайно). Вообще, тут явный перепев сюжетных линий знаменитой «Касабланки».

Майор Суров герой войны, силен, честен, мужественен, благороден, образец настоящего советского офицера. Но враг.

Вообще, забавная тенденция в те годы (я не беру явные агитки). Голливуд решил, что силе коммунистической идеи можно противопоставить только и исключительно силу любви. Отсюда столько фильмов на одну тему.

«Пилот реактивного самолета», «Шелковые чулки» и «Железная нижняя юбка» (все три — перепевки знаменитой «Ниночки» Любича), «Путешествие» и т.д.

Русский по происхождению (Юлий Александрович Бринер родился во Владивостоке), бывший цирковой акробат, исполнитель цыганских песен, воспитанник театральной студии знаменитого Михаила Чехова (вместе с ним он приехал в США), Бриннер делает ставку на свою пластику. Его майор Суров в фильме неуловимо напоминает Павла Кадочникова в советском фильме «Подвиг разведчика». Помните: За нашу победу!

Только посмотрите, как по-русски Бриннер ходит, как размахивает руками, как закуривает самокрутку и тушит спичку. А глазами делает — страдальчески, как Кадочников в момент эмоционального напряжения.

Юл Бриннер, как хороший актер, на совесть работал над образом. И, возможно, изучал тот же «Подвиг разведчика».

И конечно, особая «бронзовая» мужская харизма актера, как всегда, в тему. Настоящий солдат и командир.

Плюс спасибо художникам по костюмам. Нечасто увидишь в голливудском кино советского офицера без пяти-шести звезд героя. И целой гирлянды странных орденов, включая почетный знак «За повторное освобождение Зимбабве».

Роль: капитан Виктор Дитятько.



«Days of Glory», 1944

Грегори Пек и влюбленная балерина. Так в Голливуде представляли партизанскую борьбу советских людей.

Но вообще, они правы. Принцип «Развлекая, убеждай», работает на сто процентов.

Фильм «Дни славы», 1944 год. Страшная зима 1941 года, в тылу немцев действует партизанский отряд.

Грегори Пек — капитан Виктор Дитятько, судя по петлицам, инженерные войска. Суровый и слегка отрешенный командир отряда, до последнего скрывающий, что влюблен в балерину Нину, случайно прибившуюся к отряду.

P.S. На фото выше не Нина, а девушка-снайпер отряда. Ничего так снайпер, да:)



Кубари и саперные петлицы. Форма РККА образца 1940 года.

Про Грегори Пека в Советском Союзе долго ходили слухи, что он по происхождению русский (хотя это не совсем так). Кстати, первая его роль в кино. Позже актера долго мурыжили на комиссии по антиамериканской деятельности. Мол, признайтесь, вы коммунист, товарищ Пек. «На здоровье! — отвечал Пек. — Не дождетесь».

Еще интересно, что в фильме герои поют песню Захарова и Исаковского «И кто его знает» на английском. Очень симпатично звучит. Послушайте:

Кстати, эту песню часто принимают за народную. Моя бабушка ее пела, когда в Кунгуре были застолья.

На самом деле песню написали Захаров и Исаковский для знаменитого хора Пятницкого, еще до войны. Как и не менее легендарную «Вот кто-то с горочки спустился».



Грегори Пек (Виктор) и Тамара Туманова (Нина). «Days of Glory», 1944.

Если вы не заметили, то Нину играет настоящая русская балерина Тамара Туманова:)

3. Кэтрин Хепбёрн




Кэтрин Хепберн в роли стальной советской летчицы, героини войны.

Знакомьтесь, капитан Винка Ковеленко! Минимум дважды герой Советского Союза. И перебежчица на запад — фальшивая, конечно. На самом деле она агент КГБ, а в британского контрразведчика влюбилась случайно.

Фильм «Железная нижняя юбка», 1956 год.

Один из тех фильмов, что я не смог досмотреть. Обычно Кэтрин Хепберн мне нравится, а тут ее своеобразное раздражающе-милое обаяние меня только только бесило. Фильм провалился в прокате и, вроде бы, считается худшим в карьере Хепберн (а у Кэтрин, между прочим, 4 Оскара за главную роль и несколько наград Каннского фестиваля!).

Казалось бы, мораль проста — если играешь советского офицера, Оскара тебе не видать, как своих ушей.

Но из любого правила есть исключения. Об этом дальше.



Советские офицеры даже танцуют сурово.





Только зачем такой широкий ремень через плечо? И черные перчатки? А от этого сурового взгляда бледнели даже бесстрашные немецкие асы. А как быть простому британскому контрразведчику?

Фильм «Русские идут! Русские идут!», 1966 год.

Советская подводная лодка садится на мель у берегов американского острова. Команда русских моряков во главе со старпомом отправляется на берег, чтобы найти корабль и снять лодку с мели. Но это не так просто. Жители острова, простые американцы, оболваненные пропагандой, склонны видеть врагов везде и всюду.

Это комедия — умная и сатирическая.

За роль советского подводника Алан Аркин номинировался на Золотой глобус и Оскар в категории «Лучшая мужская роль». Получил в итоге только Глобус, но заслуг актера это нисколько не умаляет. Алан Аркин играет очень тонко и точно. Поразительный актер. Его лейтенант Юрий Розанов и смешной, и трогательный, и жесткий, когда надо. И просто по-настоящему живой хороший человек.

Мир устал от Холодной войны. Это чувствовалось. После страшнейшего Карибского кризиса, когда две сверхдержавы все-таки, хотя и с трудом, смогли удержаться от военного противостояния, люди начали думать: а может, на той стороне такие же люди, как мы?

«Русские идут» был пиком голливудской оттепели.

А потом грянул недобрый 1968 год. Пражская весна, советские танки в Чехословакии, и русские снова стали голливудским врагом номер 1.



Старший помощник Юрий Розанов на фоне советской лодки «Спрут».



Все мы люди. Лейтенант Розанов ни в кого не влюбляется, зато очень хороший человек. А я рядом с ним — русский матрос, влюбившийся в американскую девушку. Нет, Голливуд без любви не Голливуд 🙂

Но прежде чем перейти к «плохим русским», немного об оттепели. Первая такая оттепель в отношениях СССР и США случилась во время Второй мировой войны, когда мы были союзниками в борьбе против Гитлера.

В Советский Союз потоком шли караваны с военной техникой, алюминием и банками американской тушенки. А Голливуд был призван объяснить простому американцу, почему Америка помогает русским.

Ответ прост: потому что русские хорошие. Временно, конечно.

5. Дэна Эндрюс (это мужское имя)

Роль: младший лейтенант Коля Симонов. Авиация.

Фильм «Северная звезда», 1943 год.

В общем-то, обычный голливудский фильм, простой и незамысловатый, с песнями и плясками. Интересно, что сценарий написала Лиллиан Хеллман, известный драматург и убежденная коммунистка, а режиссером стал Льюис Майлстоун («На западном фронте без перемен»).

Вот счастливая мирная жизнь, вот два брата — Коля и Демьян — старший летчик, младший только что закончил школу. Вторгаются враги, старший брат гибнет в бою, протаранив горящим самолетом вражеские танки, а младший хватает винтовку и идет за него мстить.

Только герои носят русские имена и иногда говорят «колхоз» и «нужно обязательно трудиться». А платки голливудским актрисам очень идут! Как и мужчинам — военная форма авиации РККА образца 1940 года (летчики, похоже, единственные, кто в Красной Армии носил галстук).



А хороши русские девушки в платочках!



Фильм удачно прошел в прокате и был номинирован на 6 (!!) премий Оскар. Но не получил ни одной.

Самое интересное, что один из голливудских фильмов из серии «симпатия к советам», после событий 1956 года — Венгерского восстания, был перемонтирован и переозвучен, как «антипатия к этим ужасным русским». Теперь деревня стала венгерской, а танки — советскими (. ). То, что каски и форма у «советских солдат» нацисткие, видимо, никого в Голливуде не смущало. А вместо немецких врачей, выкачивающих кровь у русских детей, появились русские, выкачивающие у венгерских. Бред, который даже американцам оказалось трудно переварить.

Фильм получил название «Бронированная атака» (1956). И был показан только по телевидению.



Русский лейтенант Коля Симонов стал венгерским летчиком.

Но вернемся к оттепели времен Великой Отечественной войны. Да, русские и американцы были когда-то друзьями.

Роль: сержант Алексей Кульков (или Кулков), десант.

Фильм называется «Контратака», вышел в прокат в 1945 году. Так сказать, последний аккорд просоветского Голливуда.

Интересный факт. Фильм снят по пьесе, написанной советскими драматургами. Илья Вершинин и Михаил Рудерман создали пьесу «Победа», а известный голливудский сценарист Джон Лоусон превратил пьесу в сценарий.

Это был закат нашей союзнической дружбы. Уже готовилось охлаждение между странами, а президент Трумэн, заменивший Рузвельта, собирался открыть «охоту на ведьм» — гонения на всех, кто симпатизирует «красным».

«Контратака» рассказывает историю одного из выживших десантников. Алексей Кульков вместе с девушкой-антифашисткой Эльзой оказывается после артиллерийского обстрела заперт в подземелье вместе с 7 немецкими солдатами. У десантника есть оружие. Алексей подозревает, что среди немцев прячется высокопоставленный нацисткий офицер и начинает психологическую игру, чтобы выведать, кто он, и узнать планы немецкого командования. Для этого он даже притворяется, что готов перейти на сторону нацистов.

Фильм провалился в прокате. Психологические игры с участием русских оказались американскому зрителю неинтересны. То ли дело любовь.



Фильм «Три русские девушки», 1943. Режиссеры Генри С.Кеслер и Федор Оцеп.

Один из самых успешных фильмов «красной волны» Голливуда. Романтическая комедия. Все, как мы любим. Универсальная история, мелодраматические нотки, любовь и песни. Миром правит любовь — даже в огне войны.

Фильм начинается как история трех подруг, но затем выделяется главная линия.

Медсестра Наташа (Анна Стэн) провожает русского жениха на фронт и идет работать в госпиталь медсестрой (звание нам неизвестно, но медперсоналу присваивали звания, соответствующие армейским). Там она встречает раненого американского летчика Джона (Кент Смит). Вспыхивают чувства.

Американец делает ей предложение, но Наташа отказывается. Она только что узнала, что ее русский жених погиб на фронте. Чтобы искупить свою вину, она едет на фронт, работать медсестрой под вражеским огнем.

Но новая встреча влюбленных неизбежна. Это все-таки комедия и Голливуд.

Фильм номинировался на Оскар за лучшую музыку и песни.

Интересно, что за русскую часть фильма отвечал легендарный сценарист и режиссер немого кино Федор Оцеп. После революции он эмигрировал в США и устроился работать в Голливуд.



Красавец летчик в кожаной куртке. Кто может устоять? А этот его милый американский акцент.



Русские девушки прекрасны. Особенно в буденовке 🙂 Кент Смит и Анна Стэн.

Небольшая справка: Анна Стэн — на самом деле Анна Фесакова (или Анна Фесак, по другой версии). Родилась в 1908 году в Киеве, Российская империя. Это советская звезда немого кино (!!), уехавшая в Германию вместе со своим мужем, режиссером Федором Оцепом — и ставшая там кинозвездой немецкого кино (. ). Там ее увидел американский продюсер Сэмюэл Голдвин и пригласил в Голливуд. Он собирался сделать из нее американскую кинозвезду — новую Грету Гарбо. Анна сыграла в нескольких голливудских фильмах (в одном ее партнером был знаменитый Гэри Купер), но кинозвездой все-таки не стала. Даже удивительно, что в этот раз не получилось. Но в нескольких заметных проектах она все же снялась.

8. Скотти Бейкер

Небольшое отступление от темы «советский офицер». На фото советский мальчик Павел, играет его Скотти Бекетт. В фильме он комиссар (сам вызвался) крошечного отряда из пяти детей, что решили самостоятельно бороться с немцами. Что интересно, один из детей — Джон, сын английского инженера. Его отец пытался взорвать мост перед наступающими танками, но его поймали и расстреляли немцы.

Фильм «Мальчик из Сталинграда» (1943), США.



Советский партизан Павел с трофейным пистолетом. «Павел, я дам вам парабеллум»

Фильм простенький и наивный, но очень симпатичный. И, увы, с трагическим финалом — дети героически гибнут.

Спасибо, что такие фильмы снимали. Все создатели этих фильмов во времена сенатора Маккарти и «Охоты на ведьм» огребли таких бонусов за свою симпатию к русским, что мало не покажется.

9. Роман Топоров

Роль: лейтенант Максим Кирошилов

«Берлинский экспресс», 1948. Режиссер Жак Турнёр.

Интернациональная компания едет в одном купе. Русский, англичанин, американец и француз. У них пикировки и споры, но тут к ним обращается за помощью прекрасная женщина. Она ассистентка ученого, который придумал, как примирить Восточный и Западный Берлин. Профессор ехал на конференцию ООН, но его похитила группа недобитых нацистов.

Бравый интернационал, забыв о спорах, отправляется спасать профессора. И конечно, спасет.

Несмотря на имя, актер Роман Топоров родился не в России, а в Польше. Но выглядит стопроцентно русским.

Один из лучших фильмов в подборке. Нуар, тайны, подлые нацисты, приключения и мужская дружба. И, конечно, прекрасная женщина.



Позвольте, мадмазель, донести ваш чемодан. Нет, я настаиваю. Советский офицер внешне грубоват и суров, но настоящий джентльмен.



И вообще, он хороший парень, этот Максим Кирошилов. Несмотря на странную русскую фамилию:)

Роль: старший лейтенант Анна Марладова, авиация.



Это промокадр к фильму. Чудесный цвет советского мундира.Старший лейтенант Марладова в парадной форме. Судя по почетному знаку на левой стороне груди, она еще служила и в инженерных войсках 🙂 Летающий сапер. Какая женщина, вах!


Вообще, примерно так и представлял советских офицеров Голливуд 50-х. Больше наград! Еще больше чудесных наград. И две звезды Героя!

Фильм «Пилот реактивного самолета», 1959.

Лейтенант Марладова — один из самых симпатичных советских офицеров на большом экране. Гарантирую.

Фильм — идейный наследник «Ниночки» Эрнста Любича. Только заменили несгибаемую красавицу-комиссаршу на красавицу-летчицу, а театрального антрепренера на сурового летчика Джона Уэйна (нет, в этот раз главный ковбой США играет не ковбоя).

Советская летчица делает вид, что перебегает на Запад, но это военная хитрость. На самом деле задача старлея Анны (Джанет Ли) влюбить в себя и увезти в Россию лучшего американского летчика. Советский Союз создает реактивную авиацию — и Советам бешено не хватает опыта крутого американца.

И конечно, американец поддается чарам очаровательного советского офицера. И почти готов предать Родину. но все же справляется с собой. Герои прощаются. Лейтенант Марладова летит домой, в СССР.

Фильм не имел кассового успеха. Но все равно, симпатичный образец жанра.



Коленочку ушибла. Процесс соблазнения идет полным ходом. Джанет Ли и Джон Уэйн.



Советская летчица мила и сексуальна. Недаром дважды Герой Советского Союза!



Ми-ми-ми. Но вообще, красивая пара:)

Даже эта относительная оттепель 60-х закончилась. Пришло время суровой зимы и настоящих «плохих русских».

В следующей подборке — Советский офицер в Голливуде (1967-1991)

О ДРАМАТУРГИИ⁠ ⁠

. и о вечно актуальной теме.

В разгар Второй мировой и Великой Отечественной войн, в 1942—1944 годах, участник Первой мировой и Гражданской войн, знаменитый советский поэт, сказочник и драматург Евгений Львович Шварц (1896—1958) написал одно из самых известных своих произведений — пьесу-сказку в трёх действиях «Дракон».

Автор, эвакуированный из блокадного Ленинграда, жил тогда в Сталинабаде (сейчас это Душанбе, столица независимого Таджикистана). В основу сюжета легла древняя азиатская притча о непобедимом драконе: победитель сам превращается в дракона. Вернее, люди, страдавшие под гнётом тирана, спешат собственными руками превратить в тирана его победителя — и начинают поклоняться новому тирану.

Мысли о добровольном рабстве человеческого стада, о боязни свободы и стремлении массы поскорее нацепить ярмо выглядели опасной крамолой и в сталинские времена, и в хрущёвские. Поэтому блестящая пьеса больше сорока лет оставалась под запретом и не получила сколь-нибудь заметной сценической судьбы, а широкую известность приобрела только в 1988 году, когда кино-театральный режиссёр Марк Захаров поставил по мотивам пьесы фильм «Убить дракона».

Текст Шварца, как по-настоящему хорошая литература, легко проходит проверку временем, оставаясь актуальным — к счастью для автора и к несчастью для читателей.

1-й горожанин: Как мучительно затягивается бой.
2-й горожанин: Да. Уже две минуты — и никаких результатов.
1-й горожанин: Я надеюсь, что сразу всё будет кончено.
2-й горожанин: Ах, мы жили так спокойно… А сейчас время завтракать — и не хочется есть.
Мальчик: Мама, от кого дракон удирает по всему небу?
Все: Тссс…
1-й горожанин: Он не удирает, мальчик, он маневрирует.
Мальчик: А почему он поджал хвост?
Все: Тссс!
1-й горожанин: Хвост поджат по заранее обдуманному плану, мальчик.
1-я горожанка: Подумать только! Война идёт уже целых шесть минут, а конца ей ещё не видно. Все так взволнованы, даже простые торговки подняли цены на молоко втрое.
2-я горожанка: Ах, что там торговки. По дороге сюда мы увидели зрелище, леденящее душу. Сахар и сливочное масло, бледные как смерть, неслись из магазинов на склады. Ужасно нервные продукты. Как услышат шум боя — так и прячутся.
(Шум боя, удары меча.)
Мальчик (указывает на небо): Мама, мама! Он перевернулся вверх ногами. Кто-то бьёт его так, что искры летят!
Все: Тссс!
(Гремят трубы. Выходят Генрих и бургомистр.)
Бургомистр: Слушайте приказ. Во избежание эпидемии глазных болезней, и только поэтому, на небо смотреть воспрещается. Что происходит на небе, вы узнаете из коммюнике, которое по мере надобности будет выпускать личный секретарь господина Дракона.
1-й горожанин: Вот это правильно.
2-й горожанин: Давно пора.
Мальчик: Мама, а почему вредно смотреть, как его бьют?
Все: Тссс!
1-я подруга: Десять минут идёт война! Зачем этот Ланцелот не сдаётся?
2-я подруга: Знает ведь, что Дракона победить нельзя.
3-я подруга: Он просто нарочно мучает нас.
1-я подруга: Я забыла у Эльзы свои перчатки. Но мне всё равно теперь. Я так устала от этой войны, что мне ничего не жалко.
2-я подруга: Я тоже стала совершенно бесчувственная. Эльза хотела подарить мне на память свои новые туфли, но я и не вспоминаю о них.
3-я подруга: Подумать только! Если бы не этот приезжий, Дракон давно бы уже увёл Эльзу к себе. И мы сидели бы спокойно дома и плакали бы.
(Шум боя все ожесточеннее.)
1-я горожанка. Но это ужасно!
2-я горожанка. Бедный Дракон!
1-я горожанка. Он перестал выдыхать пламя.
2-я горожанка. Он только дымится.
1-й горожанин. Какие сложные манёвры.
2-й горожанин. По-моему. Нет, я ничего не скажу!
1-й горожанин. Ничего не понимаю.
Генрих. Слушайте коммюнике городского самоуправления. Бой близится к концу. Противник потерял меч. Копьё его сломано. В ковре-самолёте обнаружена моль, которая с невиданной быстротой уничтожает лётные силы врага. Оторвавшись от своих баз, противник не может добыть нафталина и ловит моль, хлопая ладонями, что лишает его необходимой маневренности. Господин Дракон не уничтожает врага только из любви к войне. Он ещё не насытился подвигами и не налюбовался чудесами собственной храбрости.
1-й горожанин. Вот теперь я вс понимаю…
Мальчик. Ну, мамочка, ну смотри, ну честное слово, его кто-то лупит по шее.
1-й горожанин. У него три шеи, мальчик.
Мальчик. Ну вот, видите, а теперь его гонят в три шеи.
1-й горожанин. Это обман зрения, мальчик!
Мальчик. Вот я и говорю, что обман. Я сам часто дерусь и понимаю, кого бьют. Ой! Что это?!
1-й горожанин. Уберите ребёнка.
2-й горожанин. Я не верю, не верю глазам своим! Врача, глазного врача мне!
1-й горожанин. Она падает сюда. Я этого не перенесу! Не заслоняйте! Дайте взглянуть!
(Голова Дракона с грохотом валится на площадь.)
Генрих. Слушайте коммюнике городского самоуправления. Обессиленный Ланцелот потерял всё и частично захвачен в плен.
Мальчик: Как частично?
Генрих: А так это — военная тайна. Остальные его части беспорядочно сопротивляются. Между прочим, господин Дракон освободил от военной службы по болезни одну свою голову, с зачислением её в резерв первой очереди.
Мальчик. А всё-таки я не понимаю.
1-й горожанин. Ну чего тут не понимать? Зубы у тебя падали?
Мальчик. Падали.
1-й горожанин. Ну вот. А ты живёшь себе.
Мальчик. Но голова у меня никогда не падала.
1-й горожанин. Мало ли что!
Генрих: Слушайте обзор происходящих событий. Заглавие: почему два, в сущности, больше, чем три? Две головы сидят на двух шеях. Получается четыре. Так. А кроме того, сидят они несокрушимо!
(Вторая голова Дракона с грохотом валится на площадь.)
Генрих: Обзор откладывается по техни
ческим причинам. Слушайте коммюнике. Боевые действия развиваются согласно планам, составленным господином Драконом.
Мальчик: И всё?
Генрих: Пока всё.
1-й горожанин. Я потерял уважение к дракону на две трети.
Генрих. Прослушайте обзор событий! …Время военное. Надо терпеть. Итак, я начинаю. Един бог, едино солнце, едина луна, едина голова на плечах у нашего повелителя. Иметь всего одну голову — это человечно, это гуманно в высшем смысле этого слова. Кроме того, это крайне удобно и в чисто военном отношении. Это сильно сокращает фронт. Оборонять одну голову втрое легче, чем три.
(Третья голова Дракона с грохотом валится на площадь. Взрыв криков. Теперь все говорят очень громко.)
1-й горожанин. Долой дракона!
2-й горожанин. Нас обманывали с детства!
1-я горожанка. Как хорошо! Некого слушаться!
2-я горожанка. Я как пьяная! Честное слово.
Мальчик: Мама, теперь, наверное, не будет занятий в школе! Ура!

Как это снято: «Кто подставил Кролика Роджера» ⁠ ⁠



В 1981 году на книжных прилавках США появился мистический детектив «Кто вырезал Кролика Роджера?» писателя-юмориста Гэри Вульфа. Роман, в котором люди и персонажи мультфильмов и комиксов существовали на равных правах в единой вселенной, очень впечатлил Рона Миллера. Тогдашний президент The Walt Disney Company увидел в книге Вульфа материал для потенциального блокбастера и тут же приобрел права на ее экранизацию.

Сценаристами проекта стали Джеффри Прайс и Питер Симен. Перед ними стояла задача сохранить детективную историю, но показать анимационную индустрию с более позитивной стороны, чем у Вульфа. В книге как мультяшки, так и их начальники не могли похвастаться высокими моральными качествами, а главным злодеем оказывался сам Роджер Рэббит, мстивший продюсерам за то, что они не давали ему главную роль.

Пока Прайс и Симен переписывали черновик за черновиком, слава о необычном проекте дошла до Роберта Земекиса. В 1982 году молодой режиссер сообщил Disney, что будет счастлив взяться за амбициозную постановку, но компания отклонила его предложение. На тот момент имя Земекиса ассоциировалось с провальными в плане сборов комедиями — «Я хочу держать тебя за руку» и «Подержанные автомобили», и на знаменитой студии решили, что он точно не потянет «Кролика Роджера».

Тем временем в 1983 году специалисты Disney под руководством режиссера анимации Даррела Ван Ситтерса создали тестовое видео, объясняющее концепцию проекта. Короткий мультфильм, в котором Роджер говорил голосом комика Пола Рубенса (тот самый Пи-Ви Герман), а Джессику озвучивала Расси Тейлор (она же Минни Маус), получился весьма многообещающим. Однако из-за последовавших пертурбаций внутри компании работа над дорогостоящим блокбастером была приостановлена.



Реанимировать «Кролика» решился Майкл Эйснер, сменивший Рона Миллера на посту главы The Walt Disney Company. Ему удалось привлечь к проекту Amblin Entertainment, продакшн Стивена Спилберга,. Мастер масштабного кино чувствовал, что анимационный фильм-нуар может стать настоящим прорывом в кинематографе, и согласился участвовать в его создании при условии максимального творческого контроля со своей стороны.

Заявленный Спилбергом бюджет в пятьдесят миллионов долларов в Disney сочли неподъемным. В итоге было решено уложиться в тридцать миллионов, тоже, впрочем, по тем временам неслыханные для анимации. Так или иначе, «Кролик Роджер» получил зеленый свет, и начались поиски режиссера-постановщика.



Первым предложение получил Терри Гиллиам, который счел замысел слишком трудоемким в реализации, и отказался. Тогда Стивен Спилберг пригласил занять режиссерское кресло Роберта Земекиса, ставшего к 1985 году его полноценным творческим соратником. На совместном с Disney проекте союзникам предстояло работать в той же связке «исполнительный продюсер/режиссер», что и на хитовой фантастической ретро-комедии «Назад в будущее». Последняя, наряду с кассовым «Романом с камнем», вывела Земекиса на топовый уровень в профессии и, конечно, никто в The Walt Disney Company больше не сомневался в его способности создавать блокбастеры.



К работе над сценарием новая команда привлекла все тех же Джеффри Прайса и Питера Симена, от которых теперь требовалось создать нуарную ретро-историю. Роберт Земекис решил перенести действие книги Вульфа из современности в 1947 год — период расцвета как мультипликации, так и «черных детективов», соединение которых в «Кролике Роджере» становилось более чем оправданным. Кроме того, режиссер хотел, чтобы в фильме присутствовал юмор в духе Текса Эйвери, и Прайс и Симен прописали в сценарии множество отличных гэгов.



Материал для детективной интриги они почерпнули из реального случая, вошедшего в историю как «трамвайный сговор». В сороковые несколько автомобильных компаний объединились, чтобы поглотить трамвайную систему «Red Car» в Лос-Анджелесе и построить автостраду вместо рельс. В свою очередь придуманная сценаристами фирма «Cloverleaf Industry» собирается избавиться не только от трамваев, но и от анимационных персонажей, мирно проживающих в специальном квартале Тун-тауне (по аналогии с Чайна-тауном и одноименным фильмом Полански, аллюзии на который также содержатся в «Кролике Роджере»).

Руководит коварной операцией по уничтожению Мультбурга инфернальный злодей судья Дум, который в кульминации ленты сам оказывается мультяшкой. Над созданием этого великолепного твиста Прайс и Симен трудились дольше всего. Они пытались придумать предысторию Дума. По одной из версий он мог быть охотником, убившим маму олененка Бэмби. В итоге, чтобы не муссировать тему смерти положительной мультгероини, причину жестокости судьи оставили за скобками — в финале вся мультбратия гадает, кем же был этот таинственный злобный мультяшка. Подобным же образом из сценария ушла сцена похорон весельчака и добряка Марвина Акмэ.



Параллельно с правками сценария шел кастинг и разработка анимационных персонажей. В роли Эдди Вэлиента Стивен Спилберг видел Харрисона Форда, но его гонорар оказался слишком затратным для и без того дорогостоящего проекта. Следующим кандидатом стал Билл Мюррей, но в ту пору отошедший от кинематографа в сторону философии актер пропустил поступившее предложение. Эдди Мерфи отказался от роли частного детектива, потому что не хотел быть на подпевках у кролика-мультяшки. Также рассматривались кандидатуры Джека Николсона, Роберта Редфорда, Эда Харриса, Сильвестра Сталлоне и многих других актеров, пока, наконец, не был утвержден Боб Хоскинс.

Ранее британец активно снимался в криминальных фильмах, правда, далеко не в столь комическом их преломлении. Образ любовного интереса Вэлиента воплотила Джоанне Кэссиди, прославившейся ролью репликанта Зоры в «Бегущем по лезвию».

Главного антагониста, когда-то убившего брата детектива, выбирали из множества кандидатов. На роль Дума пробовался Тим Карри, но его исполнение показалось продюсерам слишком уж инфернальным. В свою очередь Кристофер Ли сам отверг предложение. В числе претендентов также был Стинг, но в итоге роль злодея-судьи досталась Кристоферу Ллойду, с которым Земекис и Спилберг работали над «Назад в будущее».

Командовать анимационной частью режиссер предложил Ричарду Уильямсу, в которого он верил больше, чем в Даррела Ван Ситтерса. Автор оскароносной короткометражки «Рождественская песня» не сразу, но согласился. Роджера Рэббита он изобразил эдаким гибридом героев Эйвери и Диснея — голова в форме ореха кешью и рыжая шевелюра Друпи, комбинезон от Гуфи, перчатки Микки Мауса, галстук-бабочка Порки Пига, щеки и уши Багза Банни.



Мегасексапильная жена Кролика тоже получилась многосоставной — фигура Риты Хейворт, лицо Лорен Бэколл, прическа Вероники Лэйк и наряды с открытой спиной в стиле модели Playboy Викки Дуган по прозвищу «Спинка». Завершил образ Джессики Рэббит эротичный низкий голос Кэтлин Тёрнер, которая попросила не указывать ее имя в титрах.

Еще один анимационный секс-символ, Бетти Буп, коллега Рэббит по бару «Контур и Закраска», говорит голосом Мэй Куэстел, которая озвучивала героиню еще в тридцатые годы. Мужа Джессики озвучил стенд-ап комик Чарльз Флейшер, который также говорил за мульт-такси Бенни и двух ласок из банды Дума. Голос творческого соратника Роджера, пятидесятилетнего карапуза Бэби Хермана, принадлежит Лу Хиршу.

Соседство в одном фильме персонажей Disney и Warner Bros. — заслуга Стивена Спилберга, которому удалось договориться с «конкурирующей фирмой» о камео звездных мультгероев. Можно заметить, что представители обеих студий всегда появляются в кадре вместе, как, например, Дональд Дак и Даффи, или Багз Банни и Микки Маус. Это осознанный шаг навстречу Уорнерам, которые требовали, чтобы их персонажи занимали равное экранное время с диснеевскими.

Производство: съемки и постпродакшн

Несмотря на то, что действие ленты разворачивается в Голливуде, основные съемки проходили на Elstree Studios в британском графстве Хартфордшир, потому что Ричард Уильямс не хотел поселяться в Лос-Анджелесе.

Каждая мизансцена, в которой должны были присутствовать анимационные персонажи, выстраивалась в соответствии с его раскадровками, чтобы на постпродакшне вписать в нее мультяшек. Чтобы взаимодействие людей и рисованных героев выглядело реалистично, актеры заранее прошли курсы пантомимы.

Помочь им должны были имитирующие мультяшек резиновые куклы. Сначала сцена снималась при участии моделей и кукловодов, а потом делался дубль, где актер, подобно миму, повторяет свои движения с пустотой.

Некоторые актеры озвучания также присутствовали на площадке, подавая реплики своим экранным партнерам. Чарльз Флейшер подошел к делу особенно ответственно и креативно — он провел в плюшевом костюме кролика весь съемочный период. А это порядка восьми месяцев, включая досъемки в Лос-Анджелесе на Industrial Light & Magic, где на синем фоне создавались будущие эпизоды в Тюн-тауне.

Для создателей было очень важно достоверно передать зрительный контакт мультгероя и человека, который практически отсутствовал в комбинированных предшественниках «Кролика Роджера». Поэтому, например, в сцене диалога Вэлиента и Рэббита дома у сыщика Роджер стоит на кровати — так персонаж Боба Хоскинса может посмотреть кролику ростом в один метр прямо в глаза. Достичь полноценного зрительного контакта с судьей Думом, напротив, нельзя, ведь свои рисованные красные глаза он скрывает под пластиковыми муляжами. Как следствие, самоотверженный Кристофер Ллойд ни разу не моргает в кадре.





Раз мультяшка абсолютно свободно живет в человеческом мире и общается с людьми, значит, он способен управляться и с благами цивилизации — например, играть на настоящем, а не рисованном рояле, как Дональд и Даффи, курить всамделишную сигару, как Бэби Херман, или бить посуду, как Кролик Роджер. Чтобы реализовать подобное волшебство, понадобились специальные, способные имитировать движение рук, механизмы с сервоприводом. На постпродакшне поверх гаджетов рисовали нужного персонажа, выполняющего необходимое действие. В некоторых случаях удавалось обойтись без сложных механизмов — тогда предметы подвешивали на леску, а кукловоды управляли ими с верхотуры.

Ну и, конечно, достоверная мультяшка просто не может не отбрасывать тень. Эффект достигается путем совмещения пяти тоновых масок, которые в финальной композиции придают героям реалистичную трехмерность.

Сначала рисуется основная маска, затем теневая с четкими границами, которые размываются оптическим принтером. Третьей создается вторая теневая маска, четвертой — падающая на актера тень, а пятой — маска в местах физического взаимодействия с персонажем.

Самая наглядная иллюстрация — Роджер, который активно двигается в сцене с наручниками в подсобке бара Долорес, где раскачивается люстра. Множество теней, отбрасываемых кроликом, стоило мультипликаторам титанических усилий. Данный опыт был увековечен в профессиональном выражении «качнуть лампу», что означает — проделать огромную работу, которую зритель может даже не заметить.

Впрочем, вряд ли поразительная трехмерность мультперсонажей во главе с Роджером может остаться незамеченной. Многочисленные мелкие детали и создают ту самую объемность. У Роджера даже уши изображены полупрозрачными, ведь они тоньше остальных частей кролика.

Стремление Роберта Земекиса снимать подвижной камерой стоило дополнительных трудов аниматорам, которые работали на студии Ричарда Уильямса в Лондоне и на базе Disney в Лос-Анджелесе. Это было абсолютно уникальной практикой для игровых фильмов с элементами мультипликации, где комбинированные сцены всегда снимались в статике. Но ведь и «Кролик Роджер» стал первой лентой, где анимация занимает целых 55 минут!

Понимая это, Уильямс сразу сказал Земекису и оператору Дину Канди снимать обычный фильм, и пусть его художникам придется работать в два раза больше — дело того стоит. Цифрового композитинга и программного трекинга, задающего движение персонажей, тогда не существовало, и самоотверженный труд мультипликаторов вышел далеко за рамки графика. Постпродашкн продлился четырнадцать месяцев. Заявленный бюджет также был превышен более чем в два раза и составил семьдесят миллионов долларов.

Завершил образ комедийного ретро-нуара с анимационными персонажами саундтрек, созданный постоянным композитором Роберта Земекиса Аланом Сильвестри в полном соответствии с концепцией фильма. Мелодии в духе Looney Tunes и Карла Стеллинга соседствуют с джазовыми номерами нуарного толка. Все композиции исполнили музыканты Лондонского симфонического оркестра, которым посчастливилось руководить Сильвестри. При этом все появления в кадре Джессики Рэббит сопровождались джазовыми импровизациями, передающими особое настроение, которое создает эта чарующая суперженщина.

Кроме того, по сюжету сама героиня работает певицей и демонстрирует свой талант на сцене «Контура и Закраски», исполняя знаменитый блюз Джозефа МакКоя «Why Don’t You Do Right?». За Джессику спела актриса Эми Ирвинг, которая в то время была женой Стивена Спилберга.

Первые тестовые показы фильма прошли крайне неудачно — публика буквально убегала с них. Значительная часть группы разуверилась в том, что дорогостоящий проект окупится, но только не Роберт Земекис, убежденный, что «Кто подставил Кролика Роджера» найдет свою аудиторию и станет хитом.

Так оно и вышло — фильм, выпущенный киноподразделением Disney, Touchstone Pictures, заработал почти триста тридцать миллионов долларов в мировом прокате. Зрительский успех подкрепили восторженная критика и четыре «Оскара», в том числе за лучшие визуальные эффекты и за выдающуюся работу Ричарда Уильямса.

Но, пожалуй, самая главная удача картины в том, что она прошла проверку временем. Комедийный полуанимационный нуар тридцатилетней выдержки выглядит все так же свежо и оригинально, создавая абсолютную иллюзию мира, в котором мультяшки живут среди людей.



Всё о кино

13.1K постов 44K подписчиков

Правила сообщества

1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).

2. Запрещены посты не по теме, посты о поиске фильмов и неинформативные посты. В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту.

3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.

4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.

5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.

6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.

7. В сообществе не приветствуются фэйки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.



Можно долго придираться ко всяким мелочам, но черт возьми, фильм и правда получился очень классным.

Приблизительно так выглядела Кэтлин Тернер на момент озвучки Джессики, если кому интересно



Очень жестоко показано убийство башмака в начале фильма. Муки и агония, безпредельная жесткость этого момента оставила глубокую психологическую травму в детстве.

Нельзя не утверждать что у создателей сие фильма есть что-то гестаповское

100500 пост, про то как сняли кролика роджера о боже! и все в горячем. Что происходит?

Как они сняли сцену в начале где Джесика потрепала Акме по щеке? К щекам лески пришили? Да и платок которым она полировала ему лысину не выглядит подвешенным.

И ни одного зеленого экрана.

Огромное Вам спасибо за статью. С большим удовольствием освежил в памяти этот шедевр. Было очень интересно узнать историю и механику съёмки этого замечательного кино.



По мотивам этого фильма потом вышел очень хороший мультсериал Чокнутый. До сих пор помню их пародию на Касабланку. «- Ты должна уехать на этом автобусе, Рита! — О, Чокнутый, я когда-нибудь тебя ещё увижу?! — Ну, лет через двадцать. строгого режима.»

Ну вы же видите, что был подобный пост. @moderator, практически идентичный повтор pikabu.ru/story/_5984758

Помню , как этот фильм посмотрела, сестра его откуда то на кассете притащила.

Помогите не замять смертельное ДТП с участием сына директора крымского парка «Тайган» Олега Зубкова!⁠ ⁠

Пожалуйста, максимальный репост! Без рейтинга. Погибших знала лично.



Страшная авария на трассе «Таврида» в Белогорском районе Крыма унесла жизни трёх человек, в том числе 15-летней девочки. Об этом сообщили в пресс-службе МВД по Республике Крым.
Всё началось с мелкого ДТП с участием «Рено Сандеро» и «Ниссана»: автомобили притёрли друг друга недалеко от посёлка Зуя. Происшествие, хоть и неприятное, не грозило тяжёлыми последствиями.
Однако, пока водители автомобилей занимались оформлением аварии, в стоявшие на трассе машины на полной скорости влетел «БМВ X5», ехавший в сторону Симферополя.



Спустя пару дней после происшествия вскрылись новые подробности жуткой аварии. Смертельное ДТП в Белогорском районе в тот день устроил сын владельца парка «Тайган» Ярослав Зубков. На своем BMW Х5 22-летний парень сильно спешил в Симферополь, поэтому не успевал внимательно следить за знаками.
Заметим, на своих страницах в соцсетях парень часто публиковал видео, где он быстро ездит на спортивных автомобилях. Однако в этот раз страсть к быстрой езде сыграла с ним злую шутку.





(Не знаю, можно ли оставлять ссылку на запрещённую соцсеть. В любой крымской новостной группе вы можете легко узнать общественное мнение)

«Водитель БМВ не выбрал безопасную скорость движения, в результате чего допустил наезд на стоящие впереди два легковых автомобиля, водители которых оформляли мелкое ДТП, — пояснили в полиции Крыма, добавив, что после этого иномарка врезалась ещё и в «КАМАЗ». — В результате аварии водитель автомобиля «Рено Сандеро» и два его пассажира, в том числе пятнадцатилетний подросток, смертельно травмированы».







Кто хочет написать в каментах, что сами виноваты, что там стали, отвечаю: стояли по правилам, конус выставили как положено, притёрлись к отбойнику максимально. Отъехать было некуда, т.к. со всех сторон трассы отбойники, местами сплошная стена и карманов почти нет. По поводу «убойной» проектировки трассы можете почитать каменты в телеге, там очень грамотно люди расписали: https://t.me/c/1323861459/1462



А теперь мякотка: Ярослав Олегович пытается как-то загладить ситуацию, но выходит что-то не то.

Во-первых: появилось его интервью вчера (в день похорон)

Ярослав Зубков, устроивший смертельное ДТП в Белогорском районе, заявил, что пытается помогать семье погибших.
По словам сына владельца парка «Тайган», он готов извиниться, но родственники не идут с ним на контакт. Ярослав сказал, что не собирается убегать от суда и будет делать всё, чтобы поддержать семью.

А самый цинизм в том, что ни Ярослав, ни его представители даже не пытались как-то связаться с родственниками погибших:

Родственники погибших до сих пор не получили никакой помощи или хотя бы извинений от семьи участника смертельного ДТП, сообщила сестра погибшей

Во-вторых: со своего Ютуб-канала Ярослав удалил видео годичной давности:

Жаль, не учёл, что люди видео успели скачать, а также сделать записи, доказывающие причастность удалённого видео именно к вышеуказанному каналу:

В-третьих: сразу скажу, никого ни в чём не обвиняю и, вообще, это всё, конечно же, совпадение, но в соцсетях в каментах к новостям о трагедии одни и те же люди активно муссируют идеи о том, что Ярик ещё молодой, а машина мощная и водитель не почувствовал скорость, и как ему теперь жить с таким грузом, давайте его простим. шта.



Прошу понять и простить мои руки за такую корявую склейку. По ссылкам в каментах можно найти ещё много занимательных фактов и интересной информации.



В общем, что я хочу сказать, земля вам пухом, Юра Нестерцов, Виолетта Богунова и Света Нестерцова! Вы были хорошими, порядочными людьми и ничем не заменить родным и близким утрату и не залечить эти раны никогда. Вся жизнь у вас была впереди, столько планов и мечт! Пусть следствие рассудит, а мы очень надеемся на наш суд, самый гуманный суд в мире!



Зайдем с другой стороны. ⁠ ⁠





Добавим водички⁠ ⁠



Отношения⁠ ⁠





Про «это». Пост №2. Утро 30.06.2022⁠ ⁠

Пришло время написать второй пост про «это».

«Это» — утверждения, вопросы и замечания моих оппонентов, наиболее часто попадающиеся в комментариях. Вопросы одинаковые, каждый раз вызывающие одинаковые дискуссии, и повышающие эмоциональный градус. К сожалению, однотипные обсуждения под каждым постом, приводят к тому, что часть новостей теряется, и остаётся без комментариев Уважаемых Читателей. Публикуя сегодняшний пост, я надеюсь, что горячие обсуждения по «типовым» вопросам сосредоточатся здесь, хотя-бы на некоторое время.

1. Потребительские цены и инфляция.

Позиция оппонентов: «Инфляция не может быть 16%, ведь у меня яйца (молоко, мясо, гречка) подорожали на 50 (100, 200)%!»

Правильная позиция: инфляция, публикуемая Росстатом, учитывает всю потребительскую корзину. Подробности здесь: Инфляция — ужасная и прекрасная. 04.06.2022

Для ЛЛ — пример. Гречка подорожала на 30%, авиабилет из МСК в СПб — на 0%. Средняя инфляция по двум этим позициям — 15%. Это очень упрощенно, но суть отражает.

Оппоненты правы, что некоторые товары подорожали. Но они не учитывают, что некоторые товары подешевели. Учёт динамики цен всех товаров и даёт показатель инфляции.

Позиция оппонентов: «О каком импортозамещении может идти речь, если Россия выпускает Гранту без АБС, подушек безопасности и Глонасс? По стандарту Евро-0?»

Правильная позиция: Гранта без АБС и подушек безопасности — плохо. Но намного лучше, чем завод в простое. Кроме этого, всем известно, что автопром (гражданский) у нас развивался исключительно на основе привлеченных иностранных компаний. Учитывая печальный опыт попыток СССР произвести гражданский легковой автомобиль, в России решили просто пригласить иностранных производителей, с требованием постепенной локализации производства. Полемически мои оппоненты сделали правильный выбор — позиция с гражданским автопромом действительно провальная. А по факту — импортозамещение в секторе гражданских легковых автомобилей для экономики не критично. Его не надо делать быстро. А вот там, где надо действовать быстро — в гражданской авиации, транспорте, тяжелом машиностроении, промышленности строительных материалов, агросекторе, и тому подобных системообразующих отраслях — работа идёт. И идёт быстро. Просто это не так заметно «простому человеку», который видит, что новую машину сейчас не купить, и это, естественно, беспокоит. А то, что замещаются судовые двигатели, локомотивы, автобусы, и даже самолёты — это все не очень заметно. Но гораздо более важно.

Также важно решать вопрос с микроэлектроникой. Это реальная проблема. И тут импортозамещение даже в среднесрочной перспективе (3-5 лет) затруднено. Уверен, решение будет найдено.

Позиция оппонентов: «Какой там биржевой курс, какие 53! Реальный курс — это курс, по которому мы наличку в банке покупаем! А там 62 (70, 80, 100500)».

Правильная позиция: Реальный курс — это биржевой. По нему покупают валюту импортёры. И потом закупают иностранные товары. Наличная валюта — это «не совсем деньги». Наличка — бумажный образ записанной на счетах суммы. Это скорее товар с фиксированной ценой. Так вот, этот товар — в дефиците. США и ЕС, а с недавних пор и Великобритания не поставляют в Россию банкноты. Банкноты ввозятся по схемам серого импорта. Поэтому и существует «наценка» — фактически, плата за усложнённую логистику. Безналичные валюты в приложениях банка вполне можно купить по курсам, близким к биржевому.

4. Использование безналичной валюты за границей.

Позиция оппонентов: «Как я могу потратить валюты за границей, карты не работают, переводы невозможны, валюта не настоящая!»

Правильная позиция: Если есть необходимость потратить валюту не в отпуске в Турции (там принимают рублёвые карты Мир), следует приложить некоторые усилия (к сожалению). Слетать в Казахстан (Узбекистан, Киргизию, Турцию, Таджикистан, Аргентину), открыть там счёт, перевести туда 150 000 долларов в месяц, а потом с того счёта переводить куда угодно. Не думаю, что эта проблема существенна для «простого человека». Уверен, что люди, имеющие возможность отправлять за границу в месяц 150К зелени вполне с проблемой справляются.

5. Положение российских граждан в целом.

Позиция оппонентов: «Мы теперь КНДР (Эритрея, Иран, Венесуэла), нас отрезали от всего мира, Айфон не работает, Старбакса нет, худи купить негде, смузи выжать не из чего, а все предприятия, которые перешли в руки российского бизнеса, вместо конфет начали делать говно».

Правильная позиция: До КНДР очень далеко. Россия поддерживается, либо не отторгается странами, в которых проживает более 2/3 населения планеты. Касательно худи, смузи и айфона. Худи есть. Дороже, чем было — но на Wilberries — любые марки. Смузи вообще без изменений — все продукты в наличии. Старбакс ушёл. Но до сих пор не понимаю, что в нём было хорошего. Маленькие частные кофейни предлагают намного более высокое качество продукта. И дешевле. Айфон потерял некоторые банковские функции. Остальное вроде работает. Насчет говна и конфет. Был в бывшем макдаке. Котлеты вроде стали посочнее и побольше.

Позиция оппонентов: «России не следовало действовать 08.08.2008, 18.03.2014 и 24.02.2022, и жили бы, как раньше».

Правильная позиция: может быть, и жили. Но недолго. Коллеги, посмотрите! Санкции вводились широким фронтом. Значит — они были заранее подготовлены. Не было бы 24.02.2022 — придумали бы нового Скрипаля. Или ущемление прав ЛГБТ. Или ещё что-то. И первая мировая экономическая война всё равно была бы развязана.

1. Утверждение: АлексРадио — пропагандист.

Отчасти — да. Считайте меня пропагандистом оптимистического подхода к оценке ситуации. Любой кризис — это и потери, и опасность, и возможности. Так вот я пропагандирую обращение внимания в первую очередь на возможности, затем на опасности, и — в последнюю очередь — на потери.

2. Утверждение: АлексРадио — не объективен.

Я не стремлюсь к 100% объективности. Она невозможна. Не существует объективных экспертов, аналитиков, журналистов. Каждый — ангажирован. Ангажирован властью, деньгами, общественным мнением, собственными убеждениями. И личное мнение о ситуации каждый должен складывать по разным источникам.

3. Утверждение: АлексРадио — ура-патриот.

Патриот. Без «Ура». Я Люблю Россию. Это Моя Страна.

4. Утверждение: АлексРадио врёт и передёргивает факты.

Нет, не врёт. Иногда (очень редко) ошибается. Потому, что источники не дают полной картины. И иногда после публикации какой-либо новости выходят уточнения, пояснения, которые меняют картину. Такие события я всегда признаю, либо в комментариях, либо в следующих постах.

5. Утверждение: АлексРадио — дискобол, не выполняет обещания.

На сегодняшний день я имею три невыполненных обещания:

— Пост по потребительским ценам;

— Пост по рынку недвижимости;

— Пост по отечественному вину.

По потребительским ценам пост будет. Тема сложная, и не очень для меня интересная, но сделаю. Просто надо поймать волну. АлексРадио — один человек, причем живой.

По рынку недвижимости тоже будет, но не скоро. Есть одно событие, которое произойдёт в сентябре. Будет массовое раскрытие эскроу-счетов. Событие окажет влияние на рынок. Какое — пока не понятно. Тема интересная. Разберусь — будет пост.

По вину — поста не будет. Недостаточно знаний. Прошу прощения у тех, кто этого поста ждал, за неоправданные ожидания. Сунулся в тему и понял, что не осилю.

1. Спасибо ВСЕМ Уважаемым Читателям, и поддерживающим меня, и оппонентам, за интерес к моим материалам.

2. Спасибо оппонентам, перешедшим от эмоционального оппонирования к конструктивному. Особенно благодарен тем, кто дополняет выбранную мной картину дня своими новостями.

3. Спасибо Пикабу за предоставленную площадку, а также за новеллу с донатами. Спасибо спонсорам, отправившим донаты. Правда, очень приятно получить неожиданный бонус за свою деятельность. Это как цветы учителю, или коньяк врачу:) Правда, спасибо!

1. Живём по плану. Каждый будний день будет выходить пост. Не позднее 23-00 МСК.

2. По выходным — по настроению. Либо тематические посты, либо ничего (иногда надо и отдохнуть), а иногда — сказочка.

Источники:
• https://www.hmong.press/wiki/Who_Framed_Roger_Rabbit
• https://www.timeout.ru/feature/6-istorij-o-filme-kto-podstavil-krolika-rodzhera
• https://www.mirf.ru/kino/kto-podstavil-krolika-rodzhera-8-faktov-kotoryh-vy-ne-znali/
• https://pikabu.ru/story/kto_podstavil_krolika_rodzhera_14_zabavnyikh_faktov_o_filme_5633757
• https://pikabu.ru/story/tak_kto_zhe_podstavil_krolika_rodzhera_vse_taynyi_znamenitogo_filma_7871295
• https://pikabu.ru/story/kak_yeto_snyato_kto_podstavil_krolika_rodzhera_6010082



Рекомендуемые вам статьи:


Содержание кроликов великанов в домашних условиях

Фрикасе из кролика в сметане

Шашлык из кролика рецепты приготовления

Как понять что кролик стареет