Кто подставил кролика роджера википедия

Кто подставил кролика Роджераангл. Who Framed Roger Rabbit Жанр комедия детектив фантаст�

Кто подставил кролика Роджера — Who Framed Roger Rabbit Кто подставил кролика Роджера американец 1988 года живые / анимированные комедийный фильм режиссер Роберт Земекис, произведено Фрэнк

Who Framed Roger Rabbit

«Кто подста́вил кро́лика Ро́джера» (англ. Who Framed Roger Rabbit ) — американский комедийный анимационно-игровой фильм режиссёра Роберта Земекиса выпущенный в 1988 году компаниями Touchstone Pictures и Amblin Entertainment. В основу сюжета лёг роман 1981 года Who Censored Roger Rabbit? Гэри Вульфа, адаптированный сценаристами Джеффри Прайсом и Питером Симаном.

В фильме совмещена рисованная мультипликация и игра живых актёров. Действие фильма происходит в 1947 году в Голливуде, где анимационные персонажи (именуемые «мультяшками», англ. toons ) столь же реальны, сколь и люди. В основном мультяшки проживают в вымышленном районе Лос-Анджелеса, называемом Мультауном (англ. Toontown ) и представляющем собой подобие этнического поселения одной национальной группы (по аналогии с Чайна-тауном, населённым эмигрантами из Китая). Большинство мультяшек работает актёрами мультфильмов, другие зарабатывают обычными для людей способами, в том числе и незаконными.

Бюджет фильма составил 70 млн долларов [1] . «Кто подставил кролика Роджера» был одним из самых дорогих фильмов, выпущенных в то время, но затраты в конечном счёте покрылись кассовыми сборами более чем в 150 млн долларов в кинотеатрах США [2] , суммарные сборы по всему миру — 330 миллионов долларов, в финском кинопрокате — 321 730 зрителей .

Фильм получил признание от критиков, а зрители сочли его «новаторским», обладатель 4 премий «Оскар» за лучший монтаж фильма, лучший звуковой монтаж, лучший звук и особые достижение [3] .

Сцены, сыгранные живыми актёрами, режиссировал Роберт Земекис, они снимались в основном на киностудии Borehamwood в Хартфордшире (Англия), мультипликационный материал был режиссирован Ричардом Уильямсом и снят на его лондонской анимационной студии.

Фильм был выпущен в прокат Buena Vista Distribution при поддержке филиала Touchstone Pictures. В США получил рейтинг PG от MPAA.

В 2016 году фильм вошёл в Национальный реестр фильмов, имеющих культурное, историческое или эстетическое значение.

Содержание

Сюжет [ | ]

Действие происходит в Голливуде в 1947 году.

Картина начинается с заглавных титров короткометражного мультипликационного фильма Somethin’s Cookin («Запахло жареным»), в котором принимают участие главный герой фильма антропоморфный кролик Роджер и малыш Герман (в действительности не младенец, а карлик). Роджер, согласно сюжету, оставлен присматривать за Германом, пока его мать ходит в парикмахерскую. Малыш выбирается из манежа и отправляется на кухню, где пытается с риском для жизни добраться до банки с печеньем, стоящей на холодильнике. Роджер, отвлёкшийся на некоторое время, обнаруживает пропажу Германа и пытается вернуть его в манеж, сам при этом попадая в те же неприятности, от которых пытается уберечь малыша. Когда на него падает холодильник, вокруг головы Роджера начинают кружить птички, раздаётся команда режиссёра «Стоп!» и оказывается, что вся сцена имела место на съёмочной площадке, а вместо птичек Роджер должен был по сценарию пустить звёздочки.

Недовольный рассеянностью Роджера владелец студии Maroon Cartoons Р. К. Марун нанимает частного детектива Эдди Валианта (испытывающего определённые трудности с алкогольной зависимостью) для следующего дела: ходят слухи, будто бы жена кролика, Джессика Рэббит (мультяшная роковая женщина), имеет связь на стороне. Марун хочет предоставить Роджеру доказательства измены, рассчитывая (как ни странно), что это поможет кролику сконцентрироваться на работе. Далее происходит убийство магната Марвина Акме, владельца компании «Acme» и Мультауна, а позже кто-то убивает и самого Маруна. Именно с Марвином встречалась Джессика (проводя время за безобидной на человеческий взгляд игрой в «ладушки»), и первым под подозрение попадает кролик Роджер. У него есть мотив для убийства и нет алиби, а улики, найденные на месте преступления, указывают на то, что убийца был именно мультяшкой.

На след Роджера выходит судья Рок из Окружного верховного суда Мультауна и его подручные, а именно банда хорьков из «мультяшного патруля» (англ. toon patrol ). Вопреки распространённому мнению о том, что мультяшку невозможно убить, Рок сумел найти действенное средство: смесь ацетона, бензола и скипидара. «Сироп», как его назвал сам создатель, легко способен растворить любого мультяшку, и поэтому Роджеру, несмотря на его мультипликационную природу, грозит вполне реальная смерть. Судья сказал, что намерен покончить с анархией, и продемонстрировал действие смертельной смеси, растворив мультяшный башмак, который не желал возвращаться обратно в ящик с обувью.

Единственный человек, способный помочь Роджеру доказать его невиновность, — Эдди Валиант. В то же время основная сложность в том, что сам Валиант с некоторых пор кровно обижен на «мультях». Когда-то давно они с братом Тедди Валиантом держали детективное агентство, и каждый обитатель Мультауна знал: если ты попал в беду, то есть лишь одно место, где тебе всегда помогут, — «Валиант и Валиант». Но несколько лет назад во время расследования ограбления неизвестный мультяшка (в дополнительных источниках — Барон Фон Роттен) сбросил прямо на них с Тедди с пятнадцатого этажа рояль. Эдди отделался переломом руки, а его брат погиб. Тем не менее Валиант всё же берётся помочь Роджеру после того, как тот говорит, что для «мультях» нет справедливого суда, и признаётся, что боится «кануть в сироп».

По ходу расследования Валиант приходит к выводу, что Роджер фактически стал пешкой в крупной игре и основные события в действительности касаются завещания убитого Марвина Акме, в котором тот собирался передать Мультаун мультяшкам в пожизненное владение. Некая компания Cloverleaf Industry, скупающая по всему городу земельные участки, предложила муниципалитету приличную сумму за Мультаун, и Валиант начинает подозревать, что судья Рок нанят именно этой компанией и лично заинтересован в том, чтобы завещание не было найдено до наступления полуночи.

Позднее оказывается, что судья Рок является единственным владельцем данной организации Cloverleaf. Он видел проектную документацию, согласно которой муниципалитет собирается проложить недалеко от Мультауна автостраду, и планирует обогатиться, застроив прилегающую к будущей автостраде территорию закусочными быстрого обслуживания, автозаправками и т. д. И теперь, если завещание не будет найдено вовремя, городские власти продадут Мультаун компании Cloverleaf, и судья Рок уничтожит город со всеми его обитателями, залив его «сиропом», дабы осуществить свой план.

В кульминационный момент фильма, происходящий на складе «Акме», Рок и его подручные-хорьки разбрызгивают из гидравлической пушки «сироп», пытаясь убить пленённых Роджера и Джессику, но Валиант вовремя вмешивается и побеждает хорьков, в буквальном смысле рассмешив их до смерти. Во время заключительного поединка выясняется, что судья Рок — тоже мультяшка: после того, как по нему проехался асфальтный каток, он остаётся жив-здоров и только расплющивается. Более того, именно он когда-то убил Тедди Валианта, а теперь Марвина Акме и Маруна. В схватке с Роком Эдди сбивает вентиль с 15-тонной ёмкости с «сиропом», судью обдаёт струёй под напором, и он гибнет, тая в луже придуманного им же растворителя. От него остаётся только повреждённая маскировка (кем он был на самом деле, так и остаётся загадкой). Пушка же выходит из строя, пробивает стену склада и въезжает в Мультаун, где её сбивает проходящий поезд.

Тут же находится завещание Марвина Акме, написанное «исчезающими и снова проявляющимися чернилами» (Роджер использовал завещание как чистый лист, чтобы написать на нём любовную записку Джессике), и таким образом Мультаун переходит в вечное пользование мультяшкам, которые в восторге исполняют песню «Smile, Darn Ya, Smile».

В ролях [ | ]

Актёр (актриса)Персонаж
Люди
Боб ХоскинсЭдди Валиант
Кристофер Ллойдсудья Рок
Джоанна КэссидиДолорес
Стабби КэйМарвин Акме
Алан Тилвернмистер Марун
Пол СпрингерОги
Эдвин Крэйгковбой
Линдси Холидейсолдат
Юджин ГвиртерресТедди Валиант
Джоэл Сильверрежиссёр Рауль
Ришар Ле Парментьелейтенант Сантино
Ричард РайдингсАнджело
Майк ЭдмондсСтретч
Морган Дирредактор
Дэнни Капри1-й ребёнок
Кристофер Холлоси2-й ребёнок
Джон-Пол Сипла3-й ребёнок
Джоэл Катрер1-й судебный пристав
Билли Джей Митчелл2-й судебный пристав
Эрик Би Синдонпочтальон
Эд Хёрлихидиктор
Джеймс О’Коннеллкондуктор
Мультипликационные персонажи
Чарльз ФлейшерКролик Роджер
такси Бенни
хорьки, приспешники судьи Рока
Дэвид Лэндер [en]
Фред Ньюман [en]
Джун Форей
Лена Гиена
Бетси Брэнтли / Кэтлин ТёрнерДжессика Рэббит
Лу ХиршМалыш Герман
Walt Disney Company
Уэйн ОллвэйнМикки Маус
Расси ТейлорМинни Маус
Тони АнсельмоДональд Дак
Дейзи Дак
Тони ПоупГуфи
Плуто
Белоснежка
Майкл и Майло Филдмаус
Пятачок
Клара Клак
Питер Пэн
Фрэнк УэлкерДамбо
Питер УэстиПиноккио
Бэмби
Братец Медведь
Динь-динь
Бык Фердинанд
Простачок
Warner Bros.
Мэл БланкБагз Банни
Даффи Дак
Кот Сильвестр
Порки Пиг
Твити
Спиди Гонсалес
Хитрый койот и Дорожный бегун
Джо АласкиЙоземит Сэм и Фоггорн Леггорн
MGM
Ричард УильямсДрупи
Paramount Pictures/Fleischer Studios
Мэй КуэстелБетти Буп
Кот Феликс
Universal Pictures/Walter Lantz
Черри ДэвисВуди Вудпекер
Чилли Вилли

Саундтрек [ | ]

Музыку к фильму написал постоянный композитор фильмов Земекиса Алан Сильвестри. Композиции исполнил Лондонский симфонический оркестр под руководством самого Сильвестри, при этом музыкальные темы Джессики были полностью сымпровизированы оркестром. В целом музыка для фильма написана под сильным влиянием работ Карла Стеллинга [5] [6] . Также в фильме звучит песня Джо Маккоя «Why Don’t You Do Right?» в исполнении Эми Ирвинг.

Саундтрек был впервые выпущен Touchstone Records 22 июня 1988 года на CD и LP в США и некоторых европейских странах. 16 апреля 2002 года саундтрек был переиздан Walt Disney Records на CD [7] .

НазваниеИсполнителиДлительность
1.«Maroon Logo»Сильвестри и ЛСО0:19
2.«Maroon Cartoon»Сильвестри и ЛСО3:25
3.«Valiant & Valiant»Сильвестри и ЛСО4:22
4.«The Weasels»Сильвестри и ЛСО2:08
5.«Hungarian Rhapsody (Dueling Pianos)»Тони Ансельмо, Мел Бланк1:53
6.«Judge Doom»Сильвестри и ЛСО3:47
7.«Why Don’t You Do Right?»Эми Ирвинг, Чарльз Флейшер3:07
8.«No Justice for Toons»Сильвестри и ЛСО2:45
9.«The Merry-Go-Round Broke Down (Roger’s Song)»Fleischer0:47
10.«Jessica’s Theme»Сильвестри и ЛСО2:03
11.«Toontown»Сильвестри и ЛСО1:57
12.«Eddie’s Theme»Сильвестри и ЛСО5:22
13.«The Gag Factory»Сильвестри и ЛСО3:48
14.«The Will»Сильвестри и ЛСО1:10
15.«Smile, Darn Ya, Smile!/That’s All Folks»Toon Chorus1:17
16.«End Title (Who Framed Roger Rabbit)»Сильвестри и ЛСО4:56

Производство [ | ]

Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. Эта отметка установлена 29 декабря 2014 года.

Сюжет фильма основан на так называемом «трамвайном сговоре», в котором General Motors, Standard Oil и Firestone Tires образовали National City Lines, которая выкупила и преднамеренно разрушила трамвайную систему «Red Car» в Лос-Анджелесе в 1940—1950-х годах [8] . В фильме реальная компания NCL заменена вымышленной корпорацией Cloverleaf Industry, принадлежащей на эксклюзивных правах судье Року. В фильме показаны легендарные трамваи Питера Уитта. Трамваи грохочут, сыплют искрами, однако жители города всё равно любят их. Даже местная пивная называется «Terminal station Bar» (Бар «Конечная остановка»).

Кинорежиссёр Терри Гиллиам получил предложение снимать фильм, но отказался, посчитав картину чересчур сложной технически. Позже Гиллиам горько раскаивался в своём решении [9] .

Первоначально на роль Эдди Валианта Роберт Земескис и Стивен Спилберг планировали пригласить Харрисона Форда, однако вынуждены были отказаться ввиду высокой цены актёра [10] . Прежде чем выбор пал на Боба Хоскинса, роль предлагалась Чеви Чейзу, который не выразил заинтересованности, и Биллу Мюррею, который позднее не смог припомнить, чтобы получал такое предложение, и был огорчён упущенной возможностью [11] . Эдди Мёрфи посчитал, что роль станет провальной, но позднее сожалел о своём отказе [12] . Среди кандидатов на роль также значились Роберт Редфорд, Сильвестр Сталлоне, Джек Николсон и ряд других известных актёров [13] .

Отзывы критиков [ | ]

Хотя пробные показы фокус-группам предвещали провал, выход «кролика Роджера» в широкий прокат 21 июня 1988 года был встречен в целом положительно. Влиятельные американские критики Джин Сискэль и Роджер Эберт включили фильм в свои списки десяти лучших фильмов 1988 года. Эберт охарактеризовал его, как «лёгкий, очаровательный с первого и до последнего кадра игровой фильм, это весёлый, легкомысленный, дурашливый праздник, который только можно устроить с помощью кинокамеры» [14] . Кинокритики с сайта Rotten Tomatoes поставили фильм «Кто подставил кролика Роджера» на 29-е место в рейтинге «Best of Rotten Tomatoes», в который заносятся фильмы со стопроцентно положительными отзывами [15] . По мнению М. Попова, после засилья в США дешёвых мультсериалов с 1970-х годов эта лента воскресила интерес к мультфильмам как искусству и стала фундаментом бума трёхмерной анимации, начавшегося в следующем десятилетии [16] .

Несмотря на множество высоких оценок, фильм также получил и негативные отзывы в свой адрес. Основная доля критики основана на противоречивом тоне фильма, в котором комичные мультипликационные персонажи наложены на мрачный сюжет фильма-нуар. Хотя сочетание этих двух составляющих было изначально задумано создателями фильма, некоторые критики чувствовали, что тон фильма слишком противоречив, из-за чего невозможно однозначно сказать, детский ли это фильм или же фильм для взрослых. Явное и навязчивое использование темы секса (Джессика Рэббит) и бессмысленной жестокости (судья Рок) многим американским родителям и зрителям в анимации представлялось неуместным. Отмечая, что одна из сюжетных линий содержит пародию на фильм Романа Полански «Китайский квартал», Роберт Касл в рецензии, опубликованной в журнале Bright Lights Film Journal [en] , задаётся вопросом, насколько серьёзным был расчёт авторов — Земекиса и Спилберга — включить аллюзию на эпизод с сексуальным подтекстом в семейный фильм [17] .

Фильм удостоен четырёх премий «Оскар» Киноакадемии: «Лучшие звуковые эффекты», «Лучшие визуальные эффекты», «Лучший монтаж фильма» и поощрительная премия Ричарду Вильямсу как «режиссёру анимации и создателю анимационных персонажей». Фильм выдвигался ещё на следующие номинации: «Лучшее художественное оформление», «Лучшая операторская работа» и «Лучшее звуковое оформление».

Вклад фильма в кинематограф [ | ]

Фильм «Кто подставил кролика Роджера» открыл новую эру в американской анимации. С широким распространением мультипликации на телевидении начиная с 1960-х годов эта область медленно деградировала до уровня т. н. «утренних субботних шоу» (низкобюджетных телевизионных мультсериалов). Даже такие гиганты мультипликации, как Walt Disney Company, не видели перспектив анимационного производства как главного направления деятельности [18] . Этот дорогой фильм (стоимость производства 70 миллионов долларов — даже по нынешним меркам приличная сумма) был очень рискованным шагом для компании, и риск был оправдан позже превосходной окупаемостью. После «кролика Роджера» возобновился интерес к истории анимации и людям-легендам в этой области, таким как Текс Эйвери, Чак Джонс, «Touchstone» и «Disney» в попытках восстановить практику кинопроизводства короткометражной мультипликации.

Впервые персонажи от нескольких анимационных студий, таких как Walt Disney Company, Universal Pictures, MGM, Republic Pictures, Turner Entertainment, Warner Bros., появляются на экране одновременно в одном фильме. Так, впервые встретились в кадре Багз Банни и Микки Маус, Даффи Дак и Дональд Дак.

Короткометражные дополнения [ | ]

Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. Эта отметка установлена 14 июля 2017 года.

На волне популярности «кролика Роджера» были поставлены короткометражные фильмы с теми же персонажами: Tummy Trouble перед фильмом «Дорогая, я уменьшил детей» (эти серии входили в оригинальный выпуск фильма на видео); Roller Coaster Rabbit перед «Диком Трейси»; Trail Mix-Up перед A Far Off Place. Все они были также выпущены в 1996 году на кассете под названием «The Best of Roger Rabbit», а в 2003 году — на специальном выпуске DVD «Кто подставил кролика Роджера». Tummy Trouble был снят на главной студии Walt Disney Feature Animation в Бербанке, Калифорния; другие две серии были сняты на вспомогательной студии, расположенной на Disney-MGM Studio в Орландо.

Также задумывался сериал, ставший бы анимационным продолжением фильма, но из-за проблем с авторскими правами ему были придуманы оригинальные персонажи, хотя идея сосуществования в одной реальности мультипликационных персонажей и людей сохранилась. Данный цикл получил название «Чокнутый» и был показан в США с 1993 по 1995 год на The Disney Channel.

Джессика Рэббит — жена кролика Роджера

Джессика Рэббит - жена кролика Роджера

Однажды известный писатель — юморист Гэри Вульф из Соединенных Штатов придумал вымышленную вселенную, где «мультяшки» и представители человеческой расы неплохо сосуществуют вместе. Главным героем этих повествований был популярный ныне кролик Роджер. А у него была обворожительная супруга по имени Джессика Рэббит. Она, будучи мультипликационным персонажем, до сих пор будоражит умы представителям сильного пола. Но все по порядку.

Джессика Рэббит как повзрослевшая Алиса

По словам прозаика, прототипом Джессики была Горячая Красная Шапочка. Был такой мультфильм в 1943-м. Правда, Вульф признавался, что для создания супруги Роджера одним персонажем Шапочки вовсе не ограничилось. Иными прототипами были Рита Хейворт, Динь-Динь, Эстер Уильямс и даже Мэрилин Монро. С другой стороны, поклонники творчества писателя неоднократно отмечали, что образ Джессики очень похож на Алису – главную героиню сказки Л. Кэрролла. Таким образом, Джессика, по их мнению, является «повзрослевшей» Алисой или, скажем, Красной королевой.

Произведение Вульфа было опубликовано в 1981-м. А через несколько лет начались переговоры между автором и продюсерами, которые были намерены экранизировать книгу. Писатель дал свое «добро», и представители киностудии приступили к адаптации романа. Изначально сценаристы хотели отвести Джессике роль главного антагониста. Но, в результате, супруга кролика оказалась совсем не злодейкой. Вокруг нее закрутили настоящую интригу и выставили ее как одну из подозреваемых.

Кроме того, для качественной визуализации было решено выбрать реальных людей. Их образы легли в основу персонажа Джессики. Так, были использованы несколько образов голливудских актрис, среди которых — Вероника Лейк и Лорен Бэколл. А шикарное и откровенное платье Рэббит было позаимствовано у модели 50-х Викки Дуган. Неформально ее звали как раз «Спинкой». Она всегда появлялась в провокационных открытых нарядах.

Непосредственным автором-художником, который воплотил образ Джессики для кинокартины, был Марк Мардеросян, а анимацией персонажа занялись Ричард Уильямс и Рассел Холл. Между прочим, художникам-аниматорам вообще пришлось рисовать всех персонажей вручную. При этом они использовали комбинированную съемку с реальными предметами.

Жизнеописание Джессики Рэббит

Высокая и соблазнительная женщина по имени Джессика Рэббит является супругой кролика. Она поет в одном из кабаре – клубов и исполняет джазовые композиции. Заведение называется «Чернила и Краски». Кроме того, то и дело она, как актриса, снимается в фильмах. Эти анимационные картины выпускает некая компания «Acme». Заметим, в книге история Рэббит отличается от сценария. Так, Вульф в своей книге рассказал, что девичья фамилия Джессики – Крупник.

Она была довольно скромной дамой и трудилась секретаршей в одной из радиостанций. В те времена она всегда верила, что однажды сможет бросить свою скучную работу. Как-то она познакомилась с Роджером. Он ухаживал за ней и даже приглашал на свидания. Благодаря возлюбленному Джессика буквально расцвела и, в результате, окончательно вышла из образа серой мыши. Но непосредственный руководитель Джессики по имени Отто ревновал ее и немногим позже он похитил красавицу. Как выяснилось, он служил Третьему рейху и хотел использовать ее роскошные данные с целью подбодрить нацистов.

Но ее будущему супругу стало известно, где ее прячут. В результате, Роджер вместе с приятелями-мультяшками решили спасти ее. Отважные друзья даже оказались на Тегеранской конференции и предотвратили покушение на Сталина, Рузвельта и Черчилля. В результате, шеф Джессики погиб, а возлюбленные женились. Кролику удалось заключить контракт о съемках в новом мультипликационном фильме, а Вульф устроилась в «Чернила и Краски». Через некоторое время она вообще стала главной звездой клубных вечеринок.

Скандальная слава Джессики

Кинолента «Кто подставил кролика Роджера» вышла на экраны в 1988-м и принесла заслуженную славу авторам. Критики считают, что своему успеху картина обязана, в первую очередь, грамотной маркетинговой компании, в которой участвовала Джессика. Так, на обложке «Плейбоя» была запечатлена супруга Роджера. Заметим, в те времена вымышленные персонажи редко появлялись на полосах престижных журналов.

Что интересно, популярность Джессики обсуждается и поныне. С завидным постоянством ее отмечают в многочисленных рейтингах. Так, несколько лет назад британский сайт хотел выяснить, у кого из киноперсонажей было самое красивое платье? Одеяние Джессики тогда заняло третье место. А немногим позже издание «Empire» решило определить лучших персонажей всех времен. Образ Джессики оказался на почетном 88-м месте. Также в свое время ее назвали самой сексуальной вымышленной женщиной.

Кроме этого, очаровательная супруга Роджера неоднократно принимала участие в телевизионных передачах. А в 1988-м она и ее муж фигурировали в рекламной компании «Макдональдс». В Диснейленде вообще существует магазин в честь ее имени.

Что любопытно, образ Рэббит серьезно повлиял и на обычных женщин. Так, племянницу культового режиссера Стивена Спилберга, которая родилась в год выхода картины, зовут Джессика. Несколько лет назад она перебралась в Израиль и начала работать певицей в баре Тель-Авива. Разумеется, зачастую она использует образ Джессики.

Другая поклонница героини фильма несколько раз ложилась под нож пластического хирурга. Она очень хотела быть похожей на Рэббит и потратила на это почти 10 тысяч фунтов стерлингов. А губы женщины из северной столицы в свое время были признаны самыми большими в мире. Победительница признавалась, что давно мечтала стать похожей на мисс Рэббит.

Правда, не все считают, что образ Джессики достоин слепого восхищения. Так, ее эпатажность и эпизоды с сексуальным подтекстом в свое время возмутили и критиков, и даже родителей. Также многие были недовольны тем, что она является супругой кролика, а не человека. Кроме того, в России эту ленту не рекомендуют лицам до восемнадцати лет. Впрочем, это совершенно отдельная история.

Картинки Джессики Рэббит

Косплей или фото Джессики Рэббит в реальной жизни

Видео с Джессикой Рэббит

Кто подставил кролика Роджера (1988)

Частный сыщик расследует загадочное преступление, в котором подозревается… мультяшный персонаж кролик Роджер! Детектив попадает в невероятный мир, где его ожидают нарисованные злодеи с настоящими револьверами, говорящий автомобиль и соблазнительная мультяшная красотка. Наконец, на горизонте появляется мрачная злодея, который подставил кролика Роджера…

Кто подставил кролика РоджераWho Framed Roger Rabbit

Эта статья про фильм. Чтобы узнать о других значениях, см. Кто подставил кролика Роджера (значения) .

Кто подставил кролика Роджера является 1988 американский живой боевик / анимационный комедия тайна фильм режиссера Роберта Земекиса , произведенный Франк Маршалл и Роберт Уоттс , и свободно адаптированный Джеффри Прайс и Питер С. Seaman от Гэри К. Вольфа 1981 роман Кто Censored Roger Кролик? . В фильме снимались Боб Хоскинс , Кристофер Ллойд , Чарльз Флейшер , Стабби Кэй и Джоанна Кэссиди . Действие фильма происходит в версии Голливуда 1947 года,гдесосуществуют мультипликационные персонажи (обычно называемые «мультяшками») и люди. Фильм следует за Эдди Валиантом , частным сыщиком, который должен оправдать Кролика Роджера , мультяшек, обвиненного в убийстве богатого человека. бизнесмен.

Walt Disney Pictures приобрела права на экранизацию сюжета фильма в 1981 году. Прайс и Симэн написали два проекта сценария до того, как Дисней пригласил исполнительного продюсера Стивена Спилберга и его продюсерскую компанию Amblin Entertainment . Земекис был привлечен к постановке фильма, а канадский аниматор Ричард Уильямс был нанят для наблюдения за анимационными последовательностями. Производство было перенесено из Лос-Анджелеса в Elstree Studios в Англии, чтобы разместить Уильямса и его группу аниматоров. Во время съемок бюджет производства начал стремительно увеличиваться, а график съемок длился дольше, чем ожидалось.

Фильм был выпущен под баннером Disney Touchstone Pictures 22 июня 1988 года. Он получил признание критиков, которые высоко оценили его визуальные эффекты, юмор, текст и исполнение, а критики и зрители сочли его «новаторским». Он собрал в мировом прокате 329,8 миллиона долларов, став одним из самых кассовых фильмов года. Он возродил интерес к Золотому веку американской анимации , возглавив современную американскую анимацию и Возрождение Диснея . Он получил три награды Американской киноакадемии за лучший монтаж фильма , лучший монтаж звуковых эффектов и лучший визуальный эффект, а также получил премию Американской киноакадемии за особые достижения за режиссуру Уильямса.

В 2016 году он был выбран для сохранения в США Национальный реестр кинокартин по Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым».

СОДЕРЖАНИЕ

участок

В 1947 году в Лос-Анджелесе « мультяшки » снимаются в короткометражных театральных мультфильмах, как и в игровых фильмах; они регулярно общаются с реальными людьми и проживают в районе, известном как Мультяшный город. Частный детектив Эдди Валиант и его брат Тедди когда-то работали с мультяшками по многим делам, но после того, как Тедди был убит мультяшным персонажем, Эдди впал в алкоголизм, потерял чувство юмора и поклялся никогда больше не работать на мультяшек.

Р.К. Марун, глава Maroon Cartoon Studios, обеспокоен недавней плохой игрой одной из его звезд, Кролика Роджера . Марун нанимает Эдди для расследования слухов о том, что великолепная мультяшная жена Роджера Джессика имеет романтические отношения с Марвином Акме, владельцем как Acme Corporation, так и Toontown. Наблюдая за выступлением Джессики в подземном ночном клубе, Эдди тайно фотографирует ее и Акме, играющих в пирожное в ее гримерке, которую он показывает Роджеру, который обезумел из-за того, что его жена изменяет ему. Роджер заявляет, что они снова будут счастливы, когда он уйдет.

На следующее утро Акме обнаруживают мертвым на своей фабрике, и доказательства указывают на то, что виноват Роджер. Во время расследования Эдди встречает судью Дума , зловещего судью верховного суда Мультяшного города, который использует химическое вещество, способное уничтожить неуязвимых мультяшек, известное как «Дип». Позже Эдди сталкивается с мультяшным партнером по фильму Роджера Бэби Германом , который считает, что Роджер невиновен, и что пропавшая воля Акме, по которой Мультяшный город переходит во владение мультяшек, может быть ключом к его убийству. В своем офисе Эдди находит Роджера, который умоляет его помочь его реабилитировать. Эдди неохотно прячет Роджера в местном баре, где работает его девушка Долорес. Джессика подходит к Эдди и говорит, что Марун заставил ее позировать для фотографий, чтобы он мог шантажировать Акме.

Дум и его приспешники-мультяшные ласки обнаруживают Роджера, но он и Эдди сбегают с помощью Бенни, мультяшного такси. Они бегут в театр, где Эдди рассказывает Роджеру о трагической утрате брата. Когда они уходят с Долорес, Эдди видит кинохронику, в которой подробно рассказывается о продаже Maroon Cartoons компании Cloverleaf Industries, таинственной корпорации, которая купила городскую транспортную систему Pacific Electric незадолго до убийства Акме. Эдди идет в студию, чтобы допросить Маруна, оставляя Роджера охранять снаружи, но его похищает Джессика. Марун говорит Эдди, что он шантажировал Акме, заставив его продать свою компанию, чтобы он мог продать студию, а затем признает, что сделал это только из страха за безопасность мультяшек. Затем Марун убит невидимым нападавшим, прежде чем он сможет объяснить последствия пропавшей воли. Эдди замечает, что Джессика убегает с места происшествия, и, предполагая, что она виновата, следует за ней в Мультяшный город. Как только он находит ее, Джессика показывает, что это Дум убил Акме и Маруна, и что первый дал ей свое завещание о сохранности, но оно было пустым. Затем она и Эдди попадают в плен к Думу и ласкам.

На фабрике Acme Дум раскрывает себя как единственный акционер Cloverleaf Industries и объясняет свой заговор по уничтожению Toontown с помощью машины, загруженной погружением, чтобы построить на ее месте автостраду и заставить людей ездить на ней, как только он выведет из эксплуатации транспортную систему. Роджер безуспешно пытается спасти Джессику, и пара привязана на крючок в передней части машины водометы . Эдди исполняет комедийный водевиль, полный шуток, в результате чего ласки умирают от смеха ; Эдди пинает их вожак в чан машины. Затем Эдди сражается с Дума, которого сбивает каток, но он выживает, показывая себя не только замаскированным мультяшным персонажем, но и убийцей Тедди. Эдди в конце концов побеждает Дума, опустошив машину и окунув его в запас, уничтожив его раз и навсегда.

Опустошенная машина врезается в стену в Мультяшный город, где ее уничтожает поезд. Когда полиция и многие десятки мультяшек собираются на месте происшествия, Эдди раскрывает вину Дума в убийстве Акме полиции, очищая имя Роджера. Эдди обнаруживает, что Роджер непреднамеренно написал любовное письмо для Джессики по завещанию Акме, которое было написано исчезающими / вновь появляющимися чернилами , и Мультяшный город передается мультяшкам. Восстановив чувство юмора, Эдди с радостью входит в Мультяшный город с Долорес, Роджером, Джессикой и другими мультяшками.

Бросать

  • Боб Хоскинс в роли Эдди Валианта
  • Кристофер Ллойд, как судья Дум
    • Супервайзер по визуальным эффектам Кен Ралстон сыграл роль Дума, бегущего по переулку в Мультяшном городе (в титрах)
    • Кори Бертон озвучил высокий голос судьи Дума в решающей дуэли против Эдди (в титрах)
    • Дир также озвучивает большую гориллу-вышибалу в Клубе чернил и красок.

    Озвучка мультяшек

    • Чарльз Флейшер в роли Кролика Роджера , Бенни Кэб, Жирный и Психо
    • Кэтлин Тернер в роли Джессики Рэббит (в титрах)
      • Эми Ирвинг — певческий голос Джессики
      • Бетси Брантли в роли модели Джессики
      • Эйприл Уинчелл в роли «детского голоса» Малыша Германа и миссис Герман.
      • Билл Фармер в роли Гуфи (несколько строк, в титрах не указан)

      Кроме того, Русси Тейлор озвучил Минни Маус и некоторых птиц; Лес Перкинс озвучивал мистера Тоада ; Мэри Т. Рэдфорд озвучила Гиацинта Бегемота из Фантазии ; Нэнси Картрайт создала вокальные эффекты для мультяшной обуви; Черри Дэвис озвучила Вуди Дятла ; Питер Уэсти озвучивал Пиноккио ; Фрэнк Велкер предоставил Дамбо вокальные эффекты ; Пэт Баттрам , Джим Каммингс (имитирующий Энди Дивайна ) и Джим Галлант (имитирующий Уолтера Бреннана ) озвучивали пули Эдди; режиссер анимации Ричард Уильямс озвучил Друпи ; архивные записи Фрэнка Синатры, исполняющего « Колдовство », были использованы для Поющего Меча, дизайн персонажей которого основан на Синатре.

      Кукловоды

      Производство

      Разработка

      Walt Disney Productions приобрела права на экранизацию к Гари К. Вольф романа «s Кто Censored Roger Rabbit? вскоре после его публикации в 1981 году. Рон В. Миллер , тогдашний президент Disney, увидел в нем прекрасную возможность снять блокбастер . Джеффри Прайс и Питер С. Симан были наняты для написания сценария, написав два черновика. Роберт Земекис предложил свои услуги в качестве режиссера в 1982 году, но Дисней отказался, так как два его предыдущих фильма (« Я хочу держать вас за руку» и « Подержанные автомобили» ) стали кассовыми бомбежками . Между 1981 и 1983 годами Дисней разработал тестовые кадры с Дарреллом Ван Ситтерсом в роли режиссера анимации, Полом Рубенсом в роли Кролика Роджера, Питером Ренадеем в роли Эдди Валианта и Русси Тейлором в роли Джессики Рэббит. Проект был переработан в 1985 году Майклом Эйснером , новым на тот момент генеральным директором Disney. Компания Amblin Entertainment , в которую входили Стивен Спилберг , Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди , предложила продюсировать фильм « Кто подставил кролика Роджера» вместе с Диснеем. Первоначальный бюджет планировался в размере 50 миллионов долларов, что, по мнению Диснея, было слишком дорого.

      Фильм наконец получил зеленый свет, когда бюджет снизился до 30 миллионов долларов, что в то время все еще делало его самым дорогим анимационным фильмом, когда-либо получившим зеленый свет. Председатель Walt Disney Studios Джеффри Катценберг утверждал, что гибрид живого действия и анимации «спасет» отдел анимации Диснея . Контракт Спилберга включал в себя обширный творческий контроль и большой процент кассовых сборов . Дисней сохранил за собой все права на продажу товаров. Спилберг убедил Warner Bros. , Fleischer Studios , King Features Syndicate , Felix the Cat Productions , Turner Entertainment и Universal Pictures / Walter Lantz Productions «одолжить» своих персонажей для появления в фильме с (в некоторых случаях) оговорками о том, как эти персонажи были изображены; например, Disney’s Donald Duck и Warner Bros. Даффи Дак предстает в образе не менее талантливых пианистов-дуэлянтов, а Микки Маус и Багз Банни также участвуют в одной сцене. Помимо этого соглашения и некоторых из оригинальных озвучивающих артистов Looney Tunes, нанятых для повторения своих ролей, Warner Bros. и различные другие компании не участвовали в производстве « Кролика Роджера» . Однако руководители Warner Bros. выразили недовольство аниматорами, использовавшими дизайн Даффи Боба Клэмпета, и потребовали, чтобы они использовали дизайн Чака Джонса ; В ответ на это Земекис поручил отдельным художникам анимировать Даффи, используя дизайн Джонса, чтобы удовлетворить требования Warner Bros., чтобы использовать дизайн Клампетта в финальном фильме. Продюсеры не смогли получить права на использование Popeye , Tom and Jerry , Little Lulu , Casper или Terrytoons для выступлений своих владельцев (King Features, Turner, Western Publishing, Harvey Comics и Viacom).

      Терри Гиллиаму предложили стать режиссером, но он счел проект слишком сложным с технической точки зрения. («Чистая лень с моей стороны, — признался он позже, — я полностью сожалею об этом решении».) Роберт Земекис был нанят режиссером в 1985 году, благодаря успеху « Роман с камнем» и « Назад в будущее» . Руководители Disney продолжали предлагать Дарреллу Ван Ситтерсу снимать анимационные эпизоды, но Спилберг и Земекис отказались от этого. Ричард Уильямс был нанят для постановки анимации. Земекис хотел, чтобы фильм пропитал «высокое качество анимации Диснея, Warner Bros.» характеристику и юмор Текса Эйвери «.

      Кастинг

      Харрисон Форд изначально был выбран Спилбергом на роль Эдди Валианта, но его цена была слишком высока. Чеви Чейз был вторым выбором, но его это не интересовало. Билла Мюррея тоже рассматривали на эту роль, но из-за его идиосинкразического метода получения предложений о ролях Мюррей пропустил эту роль. Сообщается, что Эдди Мерфи отказался от этой роли, так как неправильно понял концепцию сосуществования персонажей мультфильмов и людей; Позже он сожалел об этом решении. Робин Уильямс , Роберт Редфорд , Джек Николсон , Сильвестр Сталлоне , Уоллес Шон , Эд Харрис , Чарльз Гродин и Дон Лейн также рассматривались на эту роль. Чтобы облегчить исполнение Хоскинса, Чарльз Флейшер оделся в костюм Кролика Роджера и «стоял» за камерой в большинстве сцен. Режиссер анимации Уильямс объяснил, что Роджер был комбинацией «головы Текса Эйвери в форме ореха кешью, образца рыжих волос . как у Друпи , комбинезона Гуфи , галстука-бабочки Порки Пиг, перчаток Микки Мауса. , а также щеки и уши, похожие на Багза Банни «.

      Кэтлин Тернер озвучила без титров Джессику Рэббит , жену Рэббита Роджера.

      Первоначально Тим Карри пробовался на роль судьи Дума, но впоследствии продюсеры сочли его слишком устрашающим. Кристофер Ли тоже рассматривался, но отказался. Джон Клиз также проявил интерес к этой роли, но его сочли недостаточно устрашающим. Питер О’Тул , Ф. Мюррей Абрахам , Родди МакДауэлл , Эдди Дизен и Стинг также рассматривались на эту роль. Кристофер Ллойд был выбран, потому что ранее он работал с Земекисом и Спилбергом в фильме « Назад в будущее» . Он сравнил свою роль Дума с его предыдущей ролью клингонского командира Крюге в « Звездном пути III: В поисках Спока» , причем оба они были чрезмерно злыми персонажами, которых он считал «забавными для игры». Он старался не моргать в кадре, чтобы идеально изобразить персонажа.

      Флейшер также озвучивал Бенни Кэб, Психо и Жирный. Лу Хирш, озвучивший Бэби Германа, был первоначально выбран на роль Бенни Кэб, но его заменил Флейшер.

      Прайс и Симэн были доставлены на борт, чтобы продолжить писать сценарий после того, как были наняты Спилберг и Земекис. Для вдохновения два сценариста изучили работы Уолта Диснея и Warner Bros. Мультфильмы Золотого века американской анимации, особенно мультфильмы Текса Эйвери и Боба Клэмпета . Сюжет о трамвае Cloverleaf был вдохновлен китайским кварталом . Прайс и Симэн заявили, что « заговор « Красной машины » , расширение пригорода , городская и политическая коррупция действительно имели место», — заявил Прайс. «В 1940-х годах в Лос-Анджелесе автомобильные и шинные компании объединились против системы Pacific Electric Railway и выкупили их из бизнеса. Там, где проходит автострада в Лос-Анджелесе, там была красная машина». В романе Вольфа « Кто подвергал цензуре кролика Роджера?» , мультяшные персонажи были скорее персонажами комиксов , чем кинозвездами.

      В процессе написания Прайс и Симэн не знали, кого включить в сюжет в качестве злодея. Они написали сценарии, в которых злодеями были либо Джессика Рэббит, либо Малыш Герман, но окончательное решение они приняли с помощью вновь созданного персонажа Судьи Дума. Предполагалось, что у Дума на плече сидит анимированный стервятник, но это было удалено из-за технических проблем, которые это создавало. У Doom также был чемодан из 12 маленьких анимированных кенгуру, которые выступали в роли присяжных , выскакивая из мешочков их радости , каждая с буквами, когда их сложили вместе, это означало бы, что ВЫ ВИННЫ. Это также было сокращено по бюджетным и техническим причинам.

      Мультяшный патруль (Глупый, Умный Зад, Жирный, Хриплый и Психо) высмеивает семь гномов (Док, Ворчун, Хэппи, Сонный, Застенчивый, Снизи и Допи), которые появились в « Белоснежке и семи гномах» (1937). Первоначально семь ласок должны были имитировать дополнение гномов, но в конечном итоге двое из них, Слизи и Слизи, были выписаны из сценария. Дальнейшие ссылки включали «Ink и Paint Club» , напоминающий Harlem Cotton Club , а Земекис по сравнению изобретение судьи Дум по падению , чтобы устранить все Toons как Гитлер «s окончательного решения . Изначально Дум был охотником, убившим мать Бэмби . Кабина Бенни сначала была задумана как Volkswagen Beetle, а затем была заменена на такси. Идеи, изначально задуманные для истории, также включали сцену, действие которой происходит на похоронах Марвина Акме, среди участников которого были Эдди, Фогхорн Леггорн , Микки Маус , Минни Маус , Том и Джерри , Хекл и Джекл , Чип и Дейл , Кот Феликс , Герман и Катнип. , Могучий Мышь , Супермен , Попай , Олив Ойл , Блуто , Корова Кларабель , Гораций Хорсеколлар , Семь гномов, Малыш Хьюи и Дружелюбный Призрак Каспер в эпизодических появлениях . Однако сцена была вырезана из соображений скорости и так и не вышла за пределы стадии раскадровки. Прежде чем окончательно согласовав Кто подставил кролика Роджера , как название фильма, рабочие названия включали убийство в Toontown , Toons , Dead Toons Не платить векселями , The Toontown Trial , Trouble в Toontown , и Эдди отправляется в Toontown .

      Съемки фильма

      Судья Дум (которого играет Кристофер Ллойд ) угрожает Кролику Роджеру, прежде чем познакомить его с падением. Во время съемок обычно использовались пантомимы , кукловоды , манекены и роботизированные руки, чтобы помочь актерам взаимодействовать с «открытыми и творческими героями мультфильмов».

      Директор по анимации Ричард Уильямс признал, что «открыто презирал бюрократию Диснея » и отказался работать в Лос-Анджелесе. Чтобы разместить его и его аниматоров, производство переместилось в Англию, где для этой цели была создана студия Walt Disney Animation UK (включая Richard Williams Animation); расположен на Форуме, 74-80 Камден-стрит, в Камден-Тауне, Лондон , в то время как производство живого действия базировалось на Elstree Studios . Дисней и Спилберг также сказали Уильямсу, что взамен снимут фильм, они помогут распространить его незаконченный фильм «Вор и сапожник» . Руководили аниматорами: Дейл Баер , Майкл Пераза , Джо Ранфт , Том Сито , Даррелл Ван Ситтерс , Джеймс Бакстер , Дэвид Бауэрс , Андреас Дежа , Майк Габриэль , Крис Дженкинс , Фил Ниббелинк , Ник Раньери и Саймон Уэллс , а также Брюс В. Смит. , а Уильямс и младший продюсер Дон Хан возглавили производство анимации. Производство анимации было разделено между Walt Disney Animation UK и специализированным подразделением в Лос-Анджелесе, созданным Walt Disney Feature Animation под руководством Дейла Бэра. Бюджет производства продолжал расти, а график съемок длился дольше, чем ожидалось. Когда бюджет достиг 40 миллионов долларов, генеральный директор Disney Майкл Эйснер всерьез задумался о закрытии производства, но председатель студии Джеффри Катценберг отговорил его от этого. Несмотря на то, что бюджет увеличился до более чем 50 миллионов долларов, Disney продолжила производство, потому что они с энтузиазмом работали со Спилбергом.

      Камеры VistaVision с установленной технологией управления движением использовались для фотосъемки живых выступлений, которые должны были быть объединены с анимацией. На резиновых манекенах «Кролик Роджер», «Малыш Герман» и «Мультяшный патруль» изображались анимированные персонажи во время репетиций, чтобы научить актеров, куда смотреть, когда они играют «с открытым небом и с творческими героями мультфильмов». Многие из реквизитов в живом исполнении, которые держали герои мультфильмов, были сняты на съемочной площадке, причем реквизиты либо удерживались роботизированными руками, либо управлялись с помощью струн, подобно марионеткам . Актер, сыгравший голос Роджера, Чарльз Флейшер, настоял на том, чтобы на съемочной площадке надеть костюм Кролика Роджера, чтобы войти в роль. Съемки начались 2 ноября 1986 года и длились семь с половиной месяцев в Elstree Studios, с дополнительным месяцем в Лос-Анджелесе и в Industrial Light & Magic (ILM) для создания эффектов синего экрана Toontown. У входа в Desilu Studios располагалась вымышленная студия Maroon Cartoon Studio.

      Анимация и пост-продакшн

      Постпродакшн длился 14 месяцев. Поскольку фильм был создан до того, как широко использовались компьютерная анимация и цифровой композитинг , вся анимация была сделана с использованием кадра и оптического композитинга . Во-первых, аниматорам и художникам-верстальщикам были предоставлены черно-белые распечатки сцен с живыми действиями (известные как «статистика фотографий»), и они положили на них свою анимационную бумагу. Затем художники нарисовали анимированных персонажей по отношению к кадрам живого действия. Из-за динамических движений камеры Земекиса аниматорам пришлось столкнуться с проблемой, чтобы персонажи не «поскользнулись и не поскользнулись». После завершения грубой анимации она проходила обычный процесс традиционной анимации до тех пор, пока кадры не были сняты на камеру трибуны без фона. Затем анимированные кадры были отправлены в ILM для компоновки, где техники отдельно анимировали три слоя освещения (тени, блики и тоновые подложки), чтобы персонажи мультфильмов выглядели трехмерными и создавали иллюзию того, что на персонажей влияет освещение. установленный. Наконец, световые эффекты были оптически наложены на героев мультфильмов, которые, в свою очередь, были объединены в кадры живого действия. Одним из самых сложных эффектов в фильме было платье Джессики в сцене из ночного клуба, потому что оно имело мерцающие блестки — эффект, достигнутый за счет фильтрации света через пластиковый пакет, поцарапанный стальной ватой .

      Музыка

      Алан Сильвестри, постоянный сотрудник Земекиса, написал музыку к фильму в исполнении Лондонского симфонического оркестра (LSO) под управлением Сильвестри. Земекис пошутил, что «британские [музыканты] не могут угнаться за джазовым темпом Сильвестри ». Исполнение музыкальных тем, написанных для Джессики Рэббит, было полностью импровизировано LSO. Работа американского композитора Карла Столлинга сильно повлияла на работу Сильвестри над фильмом «Кто подставил кролика Роджера» . Саундтрек к фильму был первоначально выпущен Buena Vista Records 22 июня 1988 года и переиздан Walt Disney Records на компакт-диске 16 апреля 2002 года.

      23 января 2018 года Intrada Records выпустила набор из трех компакт-дисков с полной партитурой, альтернативными вариантами и обновленной версией оригинального альбома 1988 года, а также музыкой из трех короткометражных фильмов о кролике Роджера , написанных и проведенных Брюсом Бротоном и Джеймсом Хорнером .

      Выпускать

      Майкл Эйснер , тогдашний генеральный директор , и Рой Э. Дисней , вице-председатель The Walt Disney Company , посчитали фильм слишком рискованным с сексуальными отсылками. Эйснер и Земекис разошлись во мнениях по различным его элементам, но, поскольку Земекис имел привилегию окончательной версии, он отказался вносить изменения. Рой Э. Дисней, глава Feature Animation вместе с руководителем студии Джеффри Катценбергом , счел целесообразным выпустить фильм под их баннером Touchstone Pictures вместо традиционного баннера Walt Disney Pictures .

      Фильм открылся в Соединенных Штатах 22 июня 1988 года, собрав 11 226 239 долларов в 1045 кинотеатрах за первые выходные, заняв первое место в прокате США. Это был самый большой уик-энд в честь открытия Buena Vista. В дальнейшем он собрал 156 452 370 долларов США в США и Канаде и 173 351 588 долларов США на международном рынке, что в итоге составило 329 803 958 долларов США по всему миру. На момент релиза это был 20-й самый кассовый фильм всех времен. Он также был вторым по прибылям фильмом 1988 года, уступая только « Человеку дождя» . Фильм сопровождался короткометражкой NFB «Кот вернулся» . В Соединенном Королевстве фильм также установил рекорд открытия для фильма Диснея.

      Домашние СМИ

      Впервые фильм был выпущен на видеокассете 12 октября 1989 года, а на DVD — 28 сентября 1999 года.

      25 марта 2003 года Buena Vista Home Entertainment выпустила его как часть линейки «Vista Series» в виде сборника из двух дисков с множеством дополнительных функций, включая документальный фильм « За ушами: правдивая история кролика Роджера» ; удалена сцена , в которой свиная голова является «tooned» на Эдди; три кролика Роджера шорты, Tummy Trouble , Roller Coaster Rabbit , и Trail Mix-Up ; а также буклет и интерактивные игры. Единственным коротким словом на VHS-выпуске 2003 года было Tummy Trouble . В выпуске DVD 2003 года фильм представлен в полноэкранном режиме (1,33: 1) на диске 1 и в широкоэкранном режиме (1,85: 1) на диске 2.

      12 марта 2013 года фильм был выпущен Walt Disney Studios Home Entertainment на дисках Blu-ray и DVD, специальным выпуском к 25-летию фильма. Дисней также отреставрировал фильм в цифровом виде к его 25-летию. Покадровая цифровая реставрация была произведена Prasad Studios с удалением грязи, надрывов, царапин и других дефектов.

      Фильм выйдет в Ultra HD Blu-ray 7 декабря 2021 года.

      Прием

      Критический ответ

      «Кто подставил кролика Роджера» получил почти всеобщее признание критиков, попав в список Business Insider » лучших комедийных фильмов всех времен по мнению критиков». Обзор агрегатора Rotten Tomatoes дает фильм рейтинг одобрения 97% на основе 65 обзоров, а средний рейтинг 8.43 / 10. Согласно единодушному мнению участников сайта, « Кто подставил кролика Роджера — это инновационный и увлекательный фильм, в котором сочетаются революционное сочетание живых выступлений и анимации, а также трогательная и оригинальная история». Агрегатор Metacritic рассчитал средневзвешенный балл 83 из 100 на основе 15 обзоров, что указывает на «всеобщее признание». «Кто подставил кролика Роджера» был помещен в первую десятку списков 43 критиков, уступая только «Тонкой голубой линии» и « Булл-Дарем» в 1988 году. Опрошенные CinemaScore зрители дали фильму среднюю оценку «А» по ​​шкале от A + до F.

      Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды из четырех, предсказывая, что он будет нести « молву, которую нельзя купить за деньги». Этот фильм — не только отличное развлечение, но [также] прорыв в мастерстве. . » Джин Сискел из « Чикаго Трибьюн» похвалил фильм за «ослепительную, потрясающую начальную четырехминутную последовательность», отметив при этом, что на анимацию одного только эпизода ушло почти девять месяцев. Рецензируя фильм, Сискель дал фильму три с половиной звезды из четырех. Эберт и его коллега Сискель потратили значительное количество времени на эпизод « Сискель и Эберт », в котором они рассмотрели фильм, проанализировав кропотливое кинопроизводство. При оценке своих десяти лучших фильмов года Сискель поставил его на второе место, а Эберт — на восьмое. Джанет Маслин из The New York Times отметила, что это «фильм, лучшие моменты которого настолько новы, настолько безумно смешны и настолько безумно неожиданны, что их действительно нужно увидеть, чтобы в них поверить». Дессон Томсон из Washington Post считал Кролика Роджера «окончательным результатом сотрудничества чистого таланта. Земекис пользовался восторженной поддержкой Walt Disney Pictures, продюсером Стивеном Спилбергом, благословением Warner Bros., чернилами и красками канадского аниматора Ричарда Уильямса, Мелом. Голос Блана, остроумный, неистовый сценарий Джеффри Прайса и Питера С. Симана, «Индустриальный свет и магия» Джорджа Лукаса и комическая игра Боба Хоскинса в роли самого дородного и косматого частного сыщика ». Джин Шалит на Today Show также похвалил фильм, назвав его «одним из самых необычных фильмов, когда-либо созданных». Filmsite.org назвал его «технически изумительным фильмом» и «достопримечательностью», ставшей результатом «беспрецедентного сотрудничества» между Warner Bros. и Disney. В мини-сериале CNN « Фильмы» 2019 года Том Хэнкс назвал его «самым сложным фильмом из когда-либо созданных».

      Ричард Корлисс , писавший для Time , дал неоднозначный отзыв. «Начальный мультфильм работает отлично, но слишком хорошо. Начальная сцена затмевает фильм, который из него выходит», — сказал он. Корлисс в основном раздражают почести в Золотой век американской анимации . Анимация легенда Чак Джонс сделал довольно едкую атаку на фильм в своей книге Chuck Jones Диалоги . Среди своих жалоб Джонс обвинил Роберта Земекиса в том, что он лишил Ричарда Уильямса любого творческого вклада и разрушил фортепианную дуэль, которую и Уильямс, и он раскадровали.

      Похвалы

      Фильм получил 3 конкурсных награды Американской киноакадемии и приз за особые достижения. После Мэри Поппинс в 1964 году он стал первым гибридным фильмом с живыми актерами и анимацией , получившим несколько наград Оскар . Он получил награды Оскар за лучший монтаж звуковых эффектов ( Чарльз Л. Кэмпбелл и Луи Эдеманн ), лучшие визуальные эффекты и лучший монтаж фильма . Среди других номинаций — « Лучшая художественная постановка» (Художественный руководитель: Эллиот Скотт ; Художественное оформление: Питер Ховит ), « Лучшая операторская работа» и « Лучший звук» ( Роберт Кнудсон , Джон Бойд , Дон Дигироламо и Тони Доу ). Ричард Уильямс получил премию Оскар за особые достижения «за режиссуру анимации и создание героев мультфильмов». Кролик Роджер получил премию « Сатурн» за лучший фэнтези-фильм , а также за лучшую режиссуру Земекиса и специальные визуальные эффекты . Хоскинс, Ллойд и Кэссиди были номинированы за свои выступления, а Алан Сильвестри и сценаристы получили номинации. Фильм был номинирован в четырех категориях на 42-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино и получил премию за лучшие визуальные эффекты . Кролик Роджер был номинирован на « Золотой глобус» за лучший фильм (мюзикл или комедия) , а Хоскинс также был номинирован за свою игру. Фильм также получил премию Хьюго за лучшую драматическую презентацию и премию Kids ‘Choice за любимый фильм .

      Наследие

      Кто подставил кролика Роджера знаменует первый и единственный раз, когда Дисней «s Микки Маус и Warner Bros. » Bugs Bunny когда — либо официально появился на экране вместе.

      Критический и коммерческий успех фильма возродил интерес к Золотому веку американской анимации и вызвал волну современной анимационной сцены, а также Возрождения Диснея . В ноябре 1988 года, через несколько месяцев после выхода фильма, Кролик Роджер появился в качестве гостя в специальной анимационной телепередаче на канале NBC под названием « 60-летие Микки», посвященной 60-летию Микки Мауса . В 1991 году Walt Disney Imagineering приступила к разработке «Мультяшного города Микки» для Диснейленда на основе мультяшного города, который появился в фильме. На аттракционе также есть аттракцион под названием «Машинка мультяшного кролика Роджера» . Были также выпущены три театральных мультфильма : « Проблемы с животом» были показаны перед « Дорогая, я уменьшил детей» ; «Кролик американских горок» был показан перед Диком Трейси ; и Trail Mix-Up был показан перед A Far Off Place . Фильм также вдохновили недолгие комиксы и видеоигры спина-офф , в том числе двух компьютерных игр , японская версия The Bugs Bunny Сумасшедшего замок (который показывает Роджер вместо ошибок), игры 1989 выпущен на Nintendo Entertainment System , и игра 1991 года, выпущенная на Game Boy .

      В декабре 2016 года, фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов по Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым».

      Споры

      В марте 1994 года, когда вышел фильм LaserDisc , Variety впервые сообщила, что наблюдатели обнаружили несколько сцен выходок аниматоров, в которых якобы была изображена краткая нагота Джессики Рэббит. Несмотря на то , что проигрыватель LaserDisc не обнаруживается при воспроизведении с обычной скоростью 24 кадра в секунду, проигрыватель LaserDisc позволяет зрителю переходить от кадра к кадру, чтобы раскрыть эти визуальные эффекты. Были ли они на самом деле предназначены для изображения наготы персонажа, остается неизвестным. Многие розничные торговцы заявили, что в течение нескольких минут после дебюта LaserDisc весь их инвентарь был распродан. Прогон был вызван сообщениями СМИ о споре, в том числе рассказами на CNN и различных газетах.

      Еще одна часто обсуждаемая сцена включает в себя сцену, в которой Малыш Герман протягивает средний палец, когда проходит под женским платьем и снова появляется со слюной на губе. Кроме того, разногласия существуют по поводу сцены, где Даффи Дак и Дональд Дак играют на пианино, и во время его фирменной тарабарщины утверждается, что Дональд называет Даффи «чертовски глупым негром »; однако это неверное истолкование, поскольку строчка из сценария звучит как «упрямый упрямый…».

      Юридический вопрос

      Гэри К. Вольф, автор романа » Кто подвергал цензуре кролика Роджера?» , подала иск в 2001 году против The Walt Disney Company. Он утверждал, что ему причитаются гонорары на основе суммы «валовой выручки» и продаж товаров. В 2002 году суд первой инстанции постановил, что речь идет только о реальных денежных поступлениях, собранных Disney, и отклонил иск Вольфа. В своем решении от января 2004 г. Апелляционный суд Калифорнии не согласился с этим, установив, что показания эксперта, представленные Вольфом относительно обычного использования «валовой выручки» в развлекательном бизнесе, могут способствовать более широкому толкованию этого термина. Постановление отменило решение суда первой инстанции в пользу Диснея и направило дело на новое рассмотрение. На слушании в марте 2005 года Вольф оценил свою задолженность в 7 миллионов долларов. Адвокаты Disney не только оспорили иск, но и заявили, что Вольф действительно был должен Disney $ 500 000–1 миллион из-за ошибки в бухгалтерском учете, обнаруженной при подготовке иска. Вольф выиграл это решение в 2005 году, получив от 180 000 до 400 000 долларов в качестве компенсации.

      Предлагаемое продолжение

      Спилберг обсуждал продолжение в 1989 году с Джей Джей Абрамсом в качестве сценариста и Земекисом в качестве продюсера. В конечном итоге набросок Абрамса был оставлен. Нат Маулдин был нанят для написания приквела под названием « Кролик Роджер: Взвод мультяшек» , действие которого происходило с 1941 по 1943 год. Как и в предыдущем фильме, в « Мультяшном взводе» много эпизодов появлялись персонажи из Золотого века американской анимации . Все началось с ранних лет Кролика Роджера, когда он жил на ферме на Среднем Западе США. Вместе с человеком Ричи Дэвенпортом Роджер отправляется на запад в поисках своей матери, в процессе встречи с Джессикой Крупник (его будущая жена), голливудской актрисой, испытывающей трудности. Пока Роджер и Ричи записываются в армию, Джессику похищают и заставляют вести пронацистские передачи на немецком языке . Роджер и Ричи должны спасти ее, войдя в оккупированную нацистами Европу в сопровождении нескольких других мультяшек из их армейского взвода. После их триумфа Роджеру и Ричи устраивают парад на Голливудском бульваре , и Роджер наконец воссоединяется со своими матерью и отцом Багз Банни .

      Позже Маулдин переименовал свой сценарий « Кто открыл кролика Роджера» . Спилберг покинул проект, когда решил, что не может высмеивать нацистов после того, как снял «Список Шиндлера» . В 1997 году Эйснер поручил переписать книгу Шерри Стоунер и Дине Оливер . Хотя они продолжали искать Роджера его матери, Стоунер и Оливер заменили второстепенный сюжет о Второй мировой войне непреднамеренным взлетом Роджера к славе на Бродвее и Голливуде. Дисней был впечатлен, и Алан Менкен был нанят для написания пяти песен для фильма и предложил свои услуги в качестве исполнительного продюсера. Одна из песен, «This Only Happens in the Movies», была записана в 2008 году на дебютном альбоме бродвейской актрисы Керри Батлер . Эрик Голдберг был назначен новым режиссером анимации и начал переделывать внешний вид нового персонажа Роджера.

      Спилберг занялся созданием DreamWorks , а Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди решили остаться продюсерами. Тестовые кадры фильма « Кто обнаружил кролика Роджера» были сняты где-то в 1998 году в студии анимации Диснея в Лейк-Буэна-Виста, Флорида ; Результатом стало сочетание компьютерной графики, традиционной анимации и живых выступлений, что не понравилось Диснею. Во втором тесте мультфильмы были полностью преобразованы в компьютерную графику ; но от этого отказались, поскольку прогнозируемый бюджет фильма превысит 100 миллионов долларов. Эйснер считал, что фильм лучше всего отменить. В марте 2003 года продюсер Дон Хан сомневался в создании продолжения, утверждая, что вкусы публики изменились с 1990-х годов с появлением компьютерной анимации. «Было что-то особенное в том времени, когда анимация не была так актуальна, как сейчас».

      В декабре 2007 года Маршалл заявил, что он все еще «открыт» для этой идеи, а в апреле 2009 года Земекис заявил, что все еще заинтересован. Согласно сообщению MTV News за 2009 год , Джеффри Прайс и Питер С. Симан писали новый сценарий для проекта, и анимированные персонажи должны были быть в традиционном двухмерном формате, а остальные — в режиме захвата движения . Однако в 2010 году Земекис сказал, что сиквел останется рисованной анимацией, и будут сниматься сцены с живыми действиями, как и в оригинальном фильме, но световые эффекты на героев мультфильмов и некоторые предметы, которыми манипулируют мультяшные персонажи, будут быть сделано в цифровом виде. Также в 2010 году Хан, который был первым ассоциированным продюсером фильма, подтвердил развитие сиквела в интервью Empire . Он заявил: «Да, я не могу комментировать. Я полностью отрицаю, но да . если вы фанат, довольно скоро вы будете очень, очень, очень счастливы». В 2010 году Боб Хоскинс заявил, что заинтересован в этом проекте, повторив свою роль Эдди Валианта. Однако он ушел из игры в 2012 году после того , как годом ранее ему поставили диагноз «болезнь Паркинсона» , и умер от пневмонии в 2014 году. Маршалл подтвердил, что фильм является приквелом, похожим на предыдущие черновики, и что написание почти завершено. Во время интервью на премьере « Полета» Земекис заявил, что продолжение возможно, несмотря на отсутствие Хоскинса, и сценарий сиквела был отправлен в Disney для утверждения руководителями студии.

      В феврале 2013 года Гэри К. Вольф, сценарист оригинального романа, сказал Эрику фон Водтке, что он работал над предложением по развитию анимационной комедии о приятелях Диснея с Микки Маусом и Кроликом Роджера в главных ролях под названием The Stooge , основанной на фильме 1952 года то же имя . Предлагаемый фильм является приквелом, действие которого происходит за пять лет до « Кто подставил кролика Роджера», и часть истории повествует о том, как Роджер встретил Джессику. Вольф заявил, что фильм в настоящее время проходит через Disney.

      В ноябре 2016 года, продвигая свой фильм « Союзники» в Англии, Земекис заявил, что продолжение «переносит историю Роджера и Джессики Рэббит в следующие несколько лет исторического фильма, переходя от нуара к миру 1950-х». Он также заявил, что в сиквеле будет представлен «цифровой Боб Хоскинс», поскольку Эдди Валиант вернется в «призрачной форме». В то время как режиссер заявил, что сценарий «потрясающий» и в фильме по-прежнему будет использоваться рисованная анимация, Земекис считает, что шансы на то, что Дисней «засветит» продолжение «зеленым», «невелики». Как он объяснил более подробно: «Текущая корпоративная культура Диснея не интересует Роджера, и им определенно не нравится Джессика». В декабре 2018 года, продвигая « Добро пожаловать в Марвен» , его последний фильм, и отмечая 30-летие фильма « Кто подставил кролика Роджера» , Земекис повторил в интервью Yahoo! Фильмы , в которых сценарий сиквела «замечательный», но Дисней вряд ли когда-либо его выпустит, и он не видит возможности продюсирования его в качестве оригинального фильма для потокового сервиса Disney + , поскольку считает, что это не имеет никакого смысла. поскольку в нем нет « принцессы ».

      Кто подставил кролика Роджера — Who Framed Roger Rabbit

      Кто подставил кролика Роджера американец 1988 года живые / анимированные комедийный фильм режиссер Роберт Земекис, произведено Фрэнк Маршалл и Роберт Уоттс, и написано Джеффри Прайс и Питер С. Симан. По мотивам романа 1981 г. Кто подверг цензуре кролика Роджера? к Гэри К. Вольф, кинозвезды Боб Хоскинс, Кристофер Ллойд, Чарльз Флейшер, Стабби Кэй, и Джоанна Кэссиди. Действие происходит в версии 1947 года. Голливуд куда герои мультфильмов и люди сосуществуют, фильм следует Эдди Валиант, частный детектив, который должен оправдать Кролик Роджер, мультяшный персонаж (т. е. мультипликационный персонаж), которого обвиняют в убийстве богатого бизнесмена.

      Уолт Дисней Картинки купил права на фильм за историю фильма в 1981 году. Прайс и Симэн написали два черновика сценария до того, как Дисней пригласил исполнительного продюсера Стивен Спилберг и его продюсерская компания, Амблин Развлечения. Земекис был приглашен на роль режиссера фильма, пока канадский аниматор Ричард Уильямс был нанят для наблюдения за анимационными последовательностями. Производство было перенесено из Лос-Анджелес к Elstree Studios в Англии для размещения Уильямса и его группы аниматоров. Во время съемок бюджет производства начал стремительно расширяться, а график съемок длился дольше, чем ожидалось.

      Фильм вышел на экраны Disney. Фотографии Touchstone баннер 22 июня 1988 года. Он получил признание критиков, которые высоко оценили его визуальные эффекты, юмор, тексты и выступления. Он собрал в мировом прокате 329,8 миллиона долларов, став одним из самых кассовых фильмов года. Это вызвало новый интерес к Золотой век американской анимации, возглавляющий современная американская анимация и Дисней Ренессанс. [7] Он выиграл три Оскар за Лучший монтаж фильма, Монтаж лучших звуковых эффектов и Лучшие визуальные эффекты и получил Премия Оскара за особые достижения за направление анимации Уильямсом. В 2016 году его выбрали для США. Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение». [8] [9]

      Содержание

      участок

      В 1947 г. Лос-Анджелес, «мультяшки«снимаются в своих театральных мультипликационных шортах, как в фильмах с живыми боевиками; они регулярно взаимодействуют с реальными людьми и животными и проживают в оживленном городском пейзаже под названием Мультяшный город. Частный детектив Эдди Валиант и его брат Тедди когда-то тесно сотрудничали с мультяшками в нескольких известных фильмах. случаев, но после того, как Тедди был убит мультяшным персонажем, Эдди впал в алкоголизм, потерял чувство юмора и поклялся никогда больше не работать на мультяшек.

      Р.К. Марун, глава Maroon Cartoon Studios, обеспокоен недавней плохой игрой одной из своих главных звезд, Кролик Роджер. Марун нанимает Эдди расследовать слухи о привлекательной мультяшной жене Роджера Джессика романтические отношения с бизнесменом Марвином Акме, владельцем обоих Acme Corporation и Toontown. После просмотра выступления Джессики в подземном ночном клубе Эдди тайно фотографирует ее и Акме, играющих. пирожное в ее гримерке, которую он показывает Роджеру. Роджер сердито заявляет, что он и его жена будут счастливы, и убегает.

      На следующее утро Акме обнаруживают мертвым на своей фабрике, и доказательства указывают на то, что виноват Роджер. Во время расследования Эдди встречает Судья Дум, Зловещий судья Тунтауна, создавший химическое вещество, получившее название «Дип», способное убивать в остальном неуязвимых мультяшек, и Мультяшный патруль, приспешников-ласки Дума. Позже Эдди встречает мультяшного коллегу по фильму Роджера, Малыш Герман, который считает, что Роджер невиновен, и что пропавшее завещание Акме, которое дает мультяшным персонажам право собственности на Мультяшный город, может быть ключом к его убийству. В своем офисе Эдди находит Роджера, который умоляет его помочь реабилитировать его. Эдди неохотно прячет Роджера в местном баре, где работает его девушка Долорес. Джессика подходит к Эдди и говорит, что Марун заставил ее позировать для фотографий, чтобы он мог шантажировать Акме.

      Дум и Мультяшный патруль обнаруживают Роджера, но он и Эдди сбегают с Бенни, мультяшным такси. Они бегут в театр, где Эдди рассказывает Роджеру об убийстве Тедди. Когда они уходят с Долорес, Эдди видит кинохронику, в которой рассказывается о продаже Maroon Cartoons компании Cloverleaf Industries, таинственной корпорации, которая купила городскую сеть троллейбусов незадолго до убийства Акме. Эдди идет в студию, чтобы допросить Маруна, оставляя Роджера охранять снаружи, но Джессика выбивает Роджера и кладет его в багажник. Марун говорит Эдди, что он шантажировал Акме, заставив его продать свою компанию, чтобы он мог продать студию, а затем признает, что сделал это только из страха за безопасность мультяшек. Марун был убит невидимым нападавшим, прежде чем он смог объяснить последствия пропавшей воли. Эдди замечает, что Джессика убегает с места происшествия, и, предполагая, что она виновата, следует за ней в Мультяшный город. Как только он задерживает ее, Джессика показывает, что Дум убил Акме и Маруна, и что Акме дал ей свое завещание о сохранности, но она обнаружила, что завещание было пустым. Затем она и Эдди попадают в плен к Думу и ласкам.

      На фабрике Acme Дум раскрывается как единственный акционер Cloverleaf Industries и объясняет свой план по разрушению Toontown с помощью машины, загруженной погружением, чтобы построить над ней шоссе и заставить людей ездить на нем, как только он выведет из строя сеть троллейбусов. Роджер безуспешно пытается спасти Джессику, и пара привязана к крюку перед шлангом машины. Эдди исполняет комедийный водевиль действовать, заставляя ласки умереть от смеха; Эдди пинает их вожак в чан машины. Затем Эдди сражается с Дума, который сбит катком, но выживает, выставляя его как того самого мультяшек, который убил Тедди. Дум в конечном итоге побежден, когда Эдди выливает на него жидкость из машины, и он растворяется.

      Пустая машина врезается в стену в Мультяшный город, где ее уничтожает поезд. Несколько мультяшек прибегают, чтобы увидеть останки Дума, и Эдди раскрывает его прибывшим полицейским как убийцу Акме, таким образом очищая имя Роджера. Эдди обнаруживает, что Роджер случайно написал для Джессики любовное письмо по завещанию Акме, которое было написано в исчезающие / вновь появляющиеся чернила, и Мультяшный город передается мультяшкам. Восстановив чувство юмора, Эдди счастливо идет в Мультяшный город с Долорес, Роджером, Джессикой и другими мультяшками.

      Бросать

        в качестве Эдди Валиант в качестве Судья Дум как голоса Кролик Роджер, Бенни-такси, Жирный и Психо в роли Марвина Акме как Долорес как R.K. Бордовый как голос Малыша Германа как голос Джессика Рэббит (в титрах)
          как поющий голос Джессики Рэббит

        Мел Блан озвучен Багз Банни, Даффи Дак, Порки Свинья, Твити Берд, и Сильвестр Кот. Фильм стал одной из последних постановок, в которых он озвучил свои Веселые мелодии персонажей перед смертью в следующем году. Джо Аласки озвучен Йосемити Сэм (вместо Blanc), Уэйн Олвин озвучен Микки Маус, Тони Ансельмо озвучен Дональд Дак, Тони Поуп озвучен Тупой (также частично озвучивает Билл Фармер [10] ) и Большой плохой волк, Мэй Кестель повторила свою роль Бетти Буп, Русси Тейлор озвучен Минни Маус и некоторые птицы, Пэт Баттрам, Джим Каммингс (имитируя Энди Дивайн) и Джим Галлант (имитируя Уолтер Бреннан) озвучил пули мультяшек Эдди, озвучил Ле Перкинс Мистер жабаМэри Рэдфорд озвучила Гиацинта Бегемота из Фантазия, Нэнси Картрайт озвучила мультяшный ботинок, Черри Дэвис озвучила Вуди Вудпекер, Озвучил Питер Уэсти Пиноккио, и Фрэнк Велкер озвучен Дамбо. Режиссер анимации Ричард Уильямс озвучен Друпи. Эйприл Винчелл озвучивала госпожа Герман и «детские шумы». Дэвид Лендер озвучивает Smart Ass Фред Ньюман озвучил глупо, и Июньский набег озвучивает Уизи и Лену Гиену, мультяшку, которая похожа на Джессику и играет комичную роль, в которой она влюбляется в Эдди и преследует его. Архивные записи Фрэнк Синатра были использованы для Поющего Меча, дизайн персонажей которого основан на Синатре.

        Производство

        Разработка

        Walt Disney Productions купил права на фильм к Гэри К. Вольфроман Кто подверг цензуре кролика Роджера? вскоре после его публикации в 1981 г. Рон В. Миллер, тогдашний президент Disney, увидел в этом прекрасную возможность блокбастер. [11] Джеффри Прайс и Питер С. Симан были наняты для написания сценария, написав два черновика. Роберт Земекис предложил свои услуги в качестве директора в 1982 г., [12] но Дисней отказался, поскольку его два предыдущих фильма (Я хочу держать тебя за руку и Подержанные автомобили) был кассовые бомбы. [13] Между 1981 и 1983 годами Disney разработала тестовые кадры с Даррелл Ван Ситтерс как режиссер анимации, Поль Рубенс озвучивание кролика Роджера Питер Ренадей как Эдди Валиант, и Русси Тейлор как Джессика Рэббит. [14] Проект был переработан в 1985 г. Майкл Эйснер, тогдашний новый генеральный директор Disney. Амблин Развлечения, который состоял из Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди, обратились к производству Кто подставил кролика Роджера вместе с Диснеем. Первоначальный бюджет планировался в размере 50 миллионов долларов, что, по мнению Диснея, было слишком дорого. [15]

        Фильм наконец-то был зеленый свет когда бюджет уменьшился до 30 миллионов долларов, что в то время все еще делало его самым дорогим анимационным фильмом, когда-либо получившим зеленый свет. [15] Студия Уолта Диснея председатель Джеффри Катценберг утверждал, что гибрид живого действия и анимации «спасет» Disney отдел анимации. Контракт Спилберга включал в себя обширный творческий контроль и большой процент Театральная касса прибыль. Дисней сохранил за собой все права на продажу товаров. [15] Спилберг убежден Ворнер Браззерс., Fleischer Studios, Синдикат King Features, Кот Феликс Продакшнз, Turner Entertainment, и Универсальные картинки/Walter Lantz Productions «одалживать» своих персонажей для появления в фильме (в некоторых случаях) с оговорками о том, как эти персонажи были изображены; например, Disney’s Donald Duck и Warner Bros. Даффи Дак предстает в образе не менее талантливых пианистов-дуэлянтов, а Микки Маус и Багз Банни также участвуют в одной сцене. Помимо этого соглашения, Warner Bros. и другие различные компании не участвовали в производстве Кролик Роджер. Однако производителям не удалось получить права на использование Попай, Том и Джерри, Маленькая Лулу, Каспер, или Terrytoons за выступления соответствующих владельцев (King Features, Turner, Western Publishing, Harvey Comics и Viacom). [12] [13]

        Терри Гиллиам ему предложили стать режиссером, но он счел проект слишком сложным с технической точки зрения. («Чистая лень с моей стороны, — признавался он позже, — я полностью сожалею об этом решении».) [16] Роберт Земекис был нанят режиссером в 1985 году благодаря успеху Роман с камнем и Назад в будущее. Руководители Disney продолжали предлагать Дарреллу Ван Ситтерсу снять анимационные эпизоды, но Спилберг и Земекис отказались от этого. [15] Ричард Уильямс в конце концов был нанят, чтобы снять анимацию. Земекис хотел, чтобы фильм пропитал «высокое качество анимации Диснея, Warner Bros.» характеристика, и Tex Avery юмор.» [17]

        Кастинг

        Харрисон Форд изначально был выбран Спилбергом на роль Эдди Валианта, но его цена была слишком высока. [18] Чеви Чейз был второй выбор, но не интересовался. [19] Билл Мюррей также рассматривался на роль, но из-за его идиосинкразического метода получения предложений о ролях Мюррей пропустил это. [20] Эдди Мерфи как сообщается, отказался от этой роли, так как неправильно понял концепцию сосуществования персонажей мультфильмов и людей; Позже он пожалел об этом решении. [21] [22] Были рассмотрены и несколько других актеров, в том числе Робин Уильямс, Роберт Редфорд, Джек Николсон, Сильвестр Сталлоне, Уоллес Шон, Эд Харрис, Чарльз Гродин, и Дон Лейн. [19] Чтобы облегчить работу Хоскинса, Чарльз Флейшер одетый в костюм Кролика Роджера и «стоял» за камерой в большинстве сцен. [23] Режиссер анимации Уильямс объяснил, что Роджер был комбинацией «Tex Averyголова в форме ореха кешью, прядь рыжих волос . как Друпиs, Тупойкомбинезон, Порки Свиньягалстук-бабочка, Микки Маусперчатки и Багз Банни-подобные щеки и уши «. [12]

        Кэтлин Тернер предоставил некредитованный голос Джессика Рэббит, Жена Кролика Роджера. [24]

        Тим Карри первоначально пробовался на роль судьи Дума, но потом продюсеры сочли его слишком устрашающим. [25] Кристофер Ли тоже рассматривался за это, но отклонил его. [19] Джон Клиз также проявил интерес к роли, но сочли ее недостаточно страшной. [19] Также рассматривались несколько других актеров, в том числе Питер О’Тул, Ф. Мюррей Абрахам, Родди МакДауэлл, Эдди Дизен, и Стинг. [19] Кристофер Ллойд был выбран, потому что ранее он работал с Земекисом и Спилбергом над Назад в будущее. Он сравнил свою роль Дума со своей предыдущей ролью клингонского командира Крюге в Звездный путь III: В поисках Спока, оба были чрезмерно злыми персонажами, которых он считал «забавными». [26] Он старался не моргать в кадре, чтобы идеально изобразить персонажа. [13]

        Флейшер также озвучивал Бенни Кэб, Психо и Жирный. Лу Хирш, который озвучивал Бэби Германа, был первоначально выбран для Бенни Кэб, но был заменен Флейшером. [23]

        Письмо

        Прайс и Симэн были доставлены на борт, чтобы продолжить писать сценарий после того, как были наняты Спилберг и Земекис. Для вдохновения два писателя изучили творчество Уолт Дисней и Мультфильмы Warner Bros. из Золотого века американской анимации, особенно Текс Эйвери и Боб Клэмпетт мультфильмы. Сюжет о трамвае Cloverleaf был вдохновлен Чайнатаун. [12] Прайс и Симэн сказали, что » Красная машина участок, пригород расширение, городской и политическая коррупция действительно произошло, — заявил Прайс. — В 1940-х годах в Лос-Анджелесе автомобильные и шинные компании объединились против Тихоокеанская электрическая железная дорога система и выкупила их из бизнеса. Где Автострада проходит в Лос-Анджелесе, там, где раньше была Красная машина ». [13] В романе Вольфа Кто подверг цензуре кролика Роджера?, мультяшки были комикс персонажи, а не звезды кино. [12]

        В процессе написания Прайс и Симэн не знали, кого включить в сюжет в качестве злодея. Они написали сценарии, в которых злодеями были либо Джессика Рэббит, либо Малыш Герман, но окончательное решение они приняли с помощью недавно созданного персонажа Судьи Дума. Предполагалось, что у Дума на плече сидит анимированный стервятник, но это было удалено из-за технических проблем, которые это создавало. [13] У Doom также был чемодан из 12 маленьких анимированных кенгуру, которые действовать как жюри, имея их радости выскакивать из своих мешочков, каждый с буквами, когда их сложить вместе, будет означать, что ВЫ ВИННЫ. Это также было сокращено по бюджетным и техническим причинам. [27]

        Мультяшный патруль (Stupid, Smart Ass, Greasy, Wheezy и Psycho) высмеивает семь гномов (Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy и Dopey), которые появились в Белоснежка и семь гномов (1937). Изначально семь ласок должны были имитировать дополнение гномов, но в итоге двое из них, Слизи и Слизи, были выписаны из сценария. [13] Дальнейшие ссылки включали «Клуб чернил и красок», напоминающий Гарлемский хлопковый клуб, в то время как Земекис сравнил изобретение судьи Думом провала, чтобы устранить всех мультяшек, как Гитлерс Окончательное решение. [12] Дум изначально был охотником, убившим Бэмбимать. [27] Бенни Кэб был задуман как Фольксваген Жук перед тем, как перейти в такси. Идеи, первоначально задуманные для истории, также включали сцену, действие которой происходит на похоронах Марвина Акме, среди участников которого были Эдди, Туманный Рог Ливорно, Микки Маус, Минни Маус, Том и Джерри, Хекль и Джекл, Чип и Дейл, Кот Феликс, Герман и Катнип, Могучая мышь, Супермен, Попай, Олив Ойл, Bluto, Clarabelle Cow, Гораций Хорсеколлар, Семь гномов, Бэби Хьюи, и Каспер Дружелюбный Призрак в эпизодические появления. Однако сцена была вырезана из соображений скорости и так и не вышла за пределы стадии раскадровки. [27] Прежде чем окончательно согласиться на Кто подставил кролика Роджера как название фильма, рабочие названия включены Убийство в Toontown, Мультфильмы, Мертвые мультяшки не платят по счетам, Судебный процесс в Мультяшном городе, Проблемы в Toontown, и Эдди едет в Toontown. [28]

        Экранизация

        Судья Дум (Кристофер Ллойд) угрожает Кролику Роджеру перед тем, как познакомить его с купанием. Художники пантомимы, кукловоды, манекены, и роботизированные руки обычно использовались во время съемок, чтобы помочь актерам взаимодействовать с «открытыми и творческими героями мультфильмов». [23]

        Директор по анимации Ричард Уильямс признал, что «открыто пренебрежительно относился к Disney. бюрократия» [29] и отказался работать в Лос-Анджелесе. Чтобы разместить его и его аниматоров, производство анимации было перенесено в Англию, где для этой цели была создана студия Walt Disney Animation UK (включая Richard Williams Animation); [30] [31] расположен на Форуме, 74-80 Camden Street, в Кэмден-Таун, Лондон, недалеко от места, где базировалась постановка живых выступлений. Elstree Studios в Хартфордшир, Англия. Дисней и Спилберг также сказали Уильямсу, что в обмен на работу над фильмом они помогут распространить его незаконченный фильм. Вор и сапожник. [29] Включены супервайзеры-аниматоры Дейл Баер, Джеймс Бакстер, Дэвид Бауэрс, Андреас Дежа, Крис Дженкинс, Фил Ниббелинк, Ник Раньери, и Саймон Уэллс, вместе с Брюс В. Смит. Анимационное производство во главе с ассоциированным продюсером Дон Хан, была разделена между Walt Disney Animation UK и специализированным подразделением в Лос-Анджелесе, созданным Анимация Уолта Диснея и под руководством Дейла Баера. [32] Бюджет производства продолжал расти, а график съемок длился дольше, чем ожидалось. Когда бюджет достиг 40 миллионов долларов, генеральный директор Disney Майкл Эйснер всерьез подумывал о закрытии производства, но председатель Studio Джеффри Катценберг отговорил его от этого. [29] Несмотря на то, что бюджет увеличился до более чем 50 миллионов долларов, Disney продолжила производство, потому что они с энтузиазмом работали со Спилбергом. [15]

        VistaVision камеры установлены с управления движением технологии использовались для фотосъемки сцен живых выступлений, которые будут объединены с анимацией. Резиновые манекены Кролика Роджера, Малыша Германа и Мультяшного Патруля будут изображать анимированных персонажей во время репетиций, чтобы научить актеров, куда смотреть, когда они играют «с открытым небом и с творческими героями мультфильмов». [23] Многие из реквизитов живых выступлений, которые держали герои мультфильмов, были сняты на съемочной площадке либо с помощью роботизированных рук, удерживающих реквизиты, либо с помощью струн, управляемых реквизитом, как марионетка. [13] Актер, сыгравший голос Роджера, Чарльз Флейшер, настоял на том, чтобы на съемочной площадке надеть костюм кролика Роджера, чтобы войти в роль. [23] Экранизация началось 2 ноября 1986 года и длилось семь с половиной месяцев в Elstree Studios, с дополнительным месяцем в Лос-Анджелесе и Промышленный свет и магия (ILM) для синий экран эффекты Toontown. Вход в Desilu Studios служил участком вымышленной студии Maroon Cartoon Studio. [33]

        Анимация и пост-продакшн

        Послепроизводственный этап длилось 14 месяцев. [13] Потому что фильм был снят раньше компьютерная анимация и цифровой композитинг широко использовались, вся анимация выполнялась с использованием cels и оптический композитинг. [23] Во-первых, аниматорам и художникам-верстальщикам были предоставлены черно-белые распечатки сцен живых выступлений (известные как «статистика фотографий»), и они положили на них свою анимационную бумагу. Затем художники нарисовали анимированных персонажей по отношению к кадрам живого действия. Из-за динамических движений камеры Земекиса аниматорам пришлось столкнуться с проблемой обеспечения того, чтобы персонажи не «поскользнулись и не поскользнулись». [13] [23] После завершения грубой анимации она проходила обычный процесс традиционной анимации до тех пор, пока кадры не были сняты на камера с трибуны без фона. Затем анимированные кадры были отправлены в ILM для компоновки, где техники отдельно анимировали три слоя освещения (тени, блики и тоновые маты), чтобы персонажи мультфильмов выглядели трехмерными и создавали иллюзию того, что на персонажей влияет освещение. набор. [23] Наконец, световые эффекты были оптически наложены на героев мультфильмов, которые, в свою очередь, были объединены в кадры живого действия. Одним из самых сложных эффектов в фильме было платье Джессики в сцене в ночном клубе, потому что оно мигало. блестки, эффект достигается за счет фильтрации света через полиэтиленовый пакет поцарапанный стальная вата. [12]

        Музыка

        Постоянный сотрудник Земекиса Алан Сильвестри составили оценка фильмв исполнении Лондонский симфонический оркестр (LSO) под руководством Сильвестри. Земекис пошутил, что «британские [музыканты] не могли угнаться за Сильвестри. джаз темп ». Выступления музыкальные темы написанные для Джессики Рэббит были полностью импровизированный от LSO. Произведение американского композитора Карл Сталлинг сильно повлиял на работу Сильвестри над Кто подставил кролика Роджера. [13] [23] Саундтрек к фильму изначально был выпущен Buena Vista Records 22 июня 1988 г. и переиздана Уолт Дисней Рекордс на CD 16 апреля 2002 г. [34]

        23 января 2018 г. Intrada Records выпустила набор из 3-х компакт-дисков с полной партитурой, альтернативными вариантами и обновленной версией оригинального альбома 1988 года, а также музыкой из трех Короткометражные фильмы о кролике Роджере, составленный и проведенный Брюс Бротон и Джеймс Хорнер. [35]

        Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Исполнитель (и)Длина
        1.«Бордовый логотип»Алан СильвестриАлан Сильвестри0:19
        2.«Бордовый мультфильм»СильвестриСильвестри3:25
        3.«Доблестный и доблестный»СильвестриСильвестри4:22
        4.«Ласки»СильвестриСильвестри2:08
        5.«Венгерская рапсодия (дуэльные фортепиано)»Ференц Лист, аранжировка СильвестриТони Ансельмо, Мел Блан1:53
        6.«Судья Дум»СильвестриСильвестри3:47
        7.«Почему ты не делаешь правильно?»Джозеф «Канзас Джо» МаккойЭми Ирвинг3:07
        8.«Нет правосудия для мультяшек»СильвестриСильвестри2:45
        9.«Карусель сломалась (Песня Роджера) «Дэйв Франклин, Клифф другЧарльз Флейшер0:47
        10.«Тема Джессики»СильвестриСильвестри2:03
        11.«Мультяшный»СильвестриСильвестри1:57
        12.«Тема Эдди»СильвестриСильвестри5:22
        13.«Фабрика кляпов»СильвестриСильвестри3:48
        14.«Воля»СильвестриСильвестри1:10
        15.«Улыбнись, черт возьми, улыбнись!»Джек Мескилл, Чарльз О’Флинн, Макс РичМультяшный хор1:17
        16.«Конец названия (Кто подставил кролика Роджера)»СильвестриСильвестри4:56

        Релиз

        Майкл Эйснер, тогда-Исполнительный директор, и Рой Э. Дисней, заместитель председателя Компания Уолта Диснея, посчитал фильм слишком рискованным с сексуальными отсылками. [36] Эйснер и Земекис расходились во мнениях по различным ее элементам, но поскольку Земекис привилегия финальной версии, он отказался вносить изменения. [23] Рой Э. Дисней, глава отдела художественной анимации вместе с руководителем студии Джеффри Катценбергсочли целесообразным выпустить фильм под их Фотографии Touchstone баннер вместо традиционного Уолт Дисней Картинки баннер. [36]

        Фильм открылся в Соединенных Штатах 22 июня 1988 года, собрав 11 226 239 долларов в 1045 кинотеатрах за первые выходные, заняв первое место по кассовым сборам внутри страны. [37] Это были самые большие выходные в истории Буэна Виста. [38] В дальнейшем он собрал 156 452 370 долларов США в Северной Америке и 173 351 588 долларов США на международном уровне, в результате чего общая сумма по всему миру составила 329 803 958 долларов. На момент релиза это был 20-й самый кассовый фильм всех времен. [39] Он также был вторым по прибылям фильмом 1988 года, уступая лишь Человек дождя. [40] Фильм сопровождался NFB короткая, Кот вернулся.

        Домашние СМИ

        Фильм впервые вышел на экраны VHS 12 октября 1989 г. [41] А LaserDisc издание также было выпущено. А DVD Версия была впервые доступна 28 сентября 1999 года.

        25 марта 2003 г. Buena Vista Home Entertainment выпустил его как часть линейки «Vista Series» в виде коллекции из двух дисков с множеством дополнительных функций, включая документальный фильм, За ушами: правдивая история кролика Роджера; а удаленная сцена в котором голова свиньи «прикована» к Эдди; три шорта Roger Rabbit, Проблемы с животиком, Американские горки кролик, и Тропа путаница; а также буклет и интерактивные игры. Единственное сокращение выпуска VHS 2003 г. было Проблемы с животиком. В выпуске DVD 2003 года фильм представлен в полноэкранном режиме (1,33: 1) на диске 1 и в широкоэкранном режиме (1,85: 1) на диске 2.

        12 марта 2013 года фильм вышел в прокат Домашние развлечения студии Уолта Диснея на Блю рей и специальный выпуск комбинированного DVD-диска к 25-летию фильма. [42] [43] Фильм также был восстановлено в цифровом виде компании Disney к своему 25-летию. Покадровое цифровое восстановление было выполнено Prasad Studios удаление грязи, надрывов, царапин и других дефектов. [44] [45]

        Прием

        Критический ответ

        Кто подставил кролика Роджера получил почти всеобщее признание критиков, сделав Business Insider ‘ s «Лучшие комедии всех времен по версии критиков». [46] Агрегатор отзывов Гнилые помидоры дал фильму рейтинг одобрения 97% на основе 65 обзоров и средний балл 8,43 / 10. Критический консенсус сайта гласит: «Кто подставил кролика Роджера это новаторский и увлекательный фильм, который представляет собой революционное сочетание живых выступлений и анимации с трогательной и оригинальной историей ». [47] Агрегатор Metacritic получил 83 балла из 100 на основе 15 обзоров, что указывает на «всеобщее признание». [48] Кто подставил кролика Роджера был помещен в десятку лучших списков 43 критиков, третье место Тонкая синяя линия и Булл Дарем в 1988 г. [49] Аудитории, опрошенные CinemaScore дал фильму среднюю оценку «A» по шкале от A + до F. [50]

        Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс дал фильму четыре звезды из четырех, предсказывая, что он будет нести «тип молва эти деньги не купишь. Этот фильм — не только отличное развлечение, но [также] прорыв в мастерстве ». [51] Эберт и его коллега Джин Сискель из Чикаго Трибьюн провел значительное количество времени в Сискель и Эберт эпизод, в котором они рассмотрели фильм, проанализировав его кропотливое кинопроизводство. Сискель также похвалил его и поставил его на второе место в десятке лучших фильмов 1988 года, в то время как Эберт поставил его на восьмое место в своем списке лучших фильмов 1988 года. [52] Джанет Маслин из Нью-Йорк Таймс прокомментировал: «Хотя это не первый раз, когда герои мультфильмов делили экран с живыми актерами, это первый раз, когда они сделали это на своих условиях и заставили его выглядеть реальным». [53] Дессон Томсон из Вашингтон Пост считается Кролик Роджер быть «окончательным сотрудничеством чистого таланта. Земекис пользовался восторженной поддержкой Walt Disney Pictures, продюсером Стивеном Спилбергом, благословением Warner Bros., чернилами и красками канадского аниматора Ричарда Уильямса, голосом Мела Бланка, Джеффри Прайсом и Питером С. Остроумный, неистовый сценарий моряка, Джордж Лукас«Индустриальный свет и магия» и комичное выступление Боба Хоскинса в роли самого дородного и косматого частного сыщика ». [54] Джин Шалит на Сегодняшнее шоу также похвалил фильм, назвав его «одним из самых необычных фильмов, когда-либо созданных». [55] Filmsite.org назвал его «технически изумительным фильмом» и «достопримечательностью», ставшим результатом «беспрецедентного сотрудничества» между Warner Bros. и Disney. [56]

        Ричард Корлисс, пишу для Время, дал смешанный обзор. «Вступительный мультфильм выглядит прекрасно, но слишком хорошо. Начальная сцена затмевает фильм, который из него выходит», — сказал он. Корлисса больше всего раздражало дань уважения к Золотой век американской анимации. [57] Легенда анимации Чак Джонс сделал довольно резкую атаку на фильм в своей книге Чак Джонс беседы. Среди своих жалоб Джонс обвинил Роберта Земекиса в том, что он лишил Ричарда Уильямса любого творческого вклада и разрушил фортепианную дуэль, которую и Уильямс, и он раскадровали. [58]

        Похвалы

        Фильм выиграл 3 конкурсных Оскар и приз за особые достижения. Он стал первым гибридным фильмом с живыми боевиками и анимацией, получившим несколько премий Оскар с тех пор. Мэри Поппинс в 1964 году. Он получил премию Оскар за Монтаж лучших звуковых эффектов (Чарльз Л. Кэмпбелл и Луи Эдеманн), Лучшие визуальные эффекты и Лучший монтаж фильма. Включены другие номинации Лучшее художественное направление (Арт-директор: Эллиот Скотт; Установить украшение: Питер Ховитт), Лучшая операторская работа и Лучший звук (Роберт Кнудсон, Джон Бойд, Дон Дигироламо и Тони Доу). [59] Ричард Уильямс получил Премия Оскара за особые достижения «за режиссуру анимации и создание героев мультфильмов». [60] Кролик Роджер выиграл Премия Сатурн за лучший фантастический фильм, а также Лучшее направление для Земекиса и Специальные визуальные эффекты. Хоскинс, Ллойд и Кэссиди были номинированы за свои выступления, а Алан Сильвестри и сценаристы получили номинации. [61] Фильм был номинирован на четыре номинации на конкурсе 42-я премия Британской киноакадемии и выиграл за Лучшие визуальные эффекты. [62] Кролик Роджер был номинирован на Золотой глобус за лучший фильм (мюзикл или комедия), в то время как Хоскинс также был номинирован за свое выступление. [63] Фильм также выиграл Премия Хьюго за лучшее драматическое представление [64] и Приз Kids ‘Choice за лучший фильм.

        Наследие

        Кто подставил кролика Роджера отмечает первый раз, когда Диснейс Микки Маус и Ворнер Браззерс.’ Багз Банни когда-либо официально появлялись на экране вместе.

        Критический и коммерческий успех фильма возродил интерес к Золотому веку американской анимации и дал толчок современной анимационной сцене, а также Дисней Ренессанс. [65] В ноябре 1988 года, через несколько месяцев после выхода фильма, Кролик Роджер выступил в качестве гостя в специальной телевизионной передаче с живыми и анимационными фильмами на канале NBC называется 60 лет со дня рождения Микки в котором отмечается 60-летие Микки Маус. В 1991 г. Уолт Дисней Imagineering начал развиваться Мультяшный город Микки за Диснейленд, основанный на мультяшном городе, который появился в фильме. На аттракционе также есть аттракцион под названием Машинка кролика Роджера мультяшное вращение. [36] Три театральные анимационные шорты также были произведены: Проблемы с животиком был показан раньше Дорогая, я уменьшил детей; Американские горки кролик был показан раньше Дик Трейси; и Тропа путаница был показан раньше Далекое место. [66] [67] Фильм также вдохновил на создание недолговечного комикса и видеоигры. побочные продукты, включая два Компьютерные игры, японская версия Сумасшедший замок Багз Банни (который показывает Роджера вместо Багса), 1989 игра выпущен на Система развлечений Nintendo, а Игра 1991 года выпущен на Геймбой. [67]

        В декабре 2016 года фильм был отобран для хранения в Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение». [9]

        Полемика

        С фильмом LaserDisc релиз, Разнообразие Впервые сообщалось в марте 1994 года, что наблюдатели обнаружили несколько сцен выходок аниматоров, в которых якобы была изображена краткая нагота Джессики Рэббит. В то время как не обнаруживается при игре с обычной скоростью 24 кадры фильма в секунду проигрыватель LaserDisc позволял зрителю переходить от кадра к кадру, чтобы раскрыть эти визуальные эффекты. Были ли они на самом деле предназначены для изображения наготы персонажа, остается неизвестным. [68] [69] Многие розничные торговцы заявили, что в течение нескольких минут после дебюта LaserDisc весь их инвентарь был распродан. Прогон был вызван сообщениями СМИ о споре, в том числе рассказами о CNN и различные газеты. [70]

        Еще одна часто обсуждаемая сцена включает сцену, в которой Малыш Герман протягивает средний палец когда он проходит под женским платьем и снова появляется со слюной на губе. [69] [71] Также существуют разногласия по поводу сцены, где Даффи Дак и Дональд Дак играют на пианино, и во время его фирменной тарабарщины утверждается, что Дональд называет Даффи «чертовски глупым» негр»; однако это неверное истолкование, поскольку строчка из сценария звучит как» упрямый упрямый . «. [72] [73] [74]

        Юридический вопрос

        Гэри К. Вольф, автор романа Кто подверг цензуре кролика Роджера?, подала иск в 2001 году против The Walt Disney Company. Он утверждал, что ему причитаются гонорары на основе суммы «валовой выручки» и продаж товаров. В 2002 году суд первой инстанции постановил, что речь идет только о реальных денежных поступлениях, собранных Disney, и отклонил иск Вольфа. В своем постановлении от января 2004 года Апелляционный суд Калифорнии не согласился с этим, установив, что показания эксперта, представленные Вольфом относительно обычного использования «валовой выручки» в развлекательном бизнесе, могут способствовать более широкому толкованию этого термина. Постановление отменило решение суда первой инстанции в пользу Диснея и направило дело на новое рассмотрение. [75] На слушании в марте 2005 года Вольф подсчитал, что ему задолжали 7 миллионов долларов. Адвокаты Disney не только оспорили иск, но и заявили, что Вольф действительно был должен Disney $ 500 000–1 миллион из-за ошибки бухгалтерского учета, обнаруженной при подготовке иска. [76] Вольф выиграл это решение в 2005 году, получив от 180 000 до 400 000 долларов в качестве компенсации. [77]

        Предлагаемое продолжение

        Спилберг обсуждал продолжение в 1989 году с Дж. Дж. Абрамс как писатель и Земекис как продюсер. В конечном итоге набросок Абрамса был оставлен. [78] Нат Маулдин был нанят для написания приквела под названием Кролик Роджер: Взвод мультяшек, действие которого происходит с 1941 по 1943 год. Как и в предыдущем фильме, Мультяшный взвод показал много эпизодов появления персонажей из Золотой век американской анимации. Все началось с ранних лет Кролика Роджера, когда он жил на ферме на Среднем Западе Соединенных Штатов. [65] Вместе с человеком Ричи Дэвенпортом Роджер отправляется на запад в поисках своей матери, в процессе встречи с Джессикой Крупник (его будущая жена), голливудской актрисой, испытывающей трудности. Пока Роджер и Ричи записываются в армию, Джессику похищают и заставляют выступать занацистская Германия трансляции. Роджер и Ричи должны спасти ее, войдя в Оккупированная нацистами Европа в сопровождении нескольких других мультяшек из их армейского взвода. После их триумфа Роджеру и Ричи дают Голливудский бульвар парад, и Роджер наконец воссоединяется со своими матерью и отцом, Багз Банни. [65] [79]

        Позже Маулдин переименовал свой сценарий Кто открыл кролика Роджера. Спилберг покинул проект, решив, что не может высмеивать Нацисты после направления Список Шиндлера. [80] [81] Эйснер заказал переработку в 1997 г. Шерри Стоунер и Дина Оливер. Хотя они продолжали искать Роджера его матери, Стоунер и Оливер заменили подзаговор о Второй мировой войне на случайное восхождение Роджера к славе на Бродвей и Голливуд. Дисней был впечатлен и Алан Менкен был нанят для написания пяти песен для фильма и предложил свои услуги в качестве исполнительного продюсера. [81] Одна из песен, «This Only Happens in the Movies», была записана в 2008 году на дебютном альбоме бродвейской актрисы. Керри Батлер. [82] Эрик Голдберг был назначен новым режиссером анимации и начал изменять внешний вид нового персонажа Роджера. [81]

        Спилберг занялся созданием DreamWorks, а Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди решили остаться продюсерами. Тестовые кадры для Кто открыл кролика Роджера был снят где-то в 1998 году в студии анимации Disney в Лейк-Буэна-Виста, Флорида; Результатом стало сочетание компьютерной графики, традиционной анимации и живых выступлений, что не понравилось Диснею. Во втором тесте мультфильмы были полностью преобразованы в CGI; но от этого отказались, поскольку прогнозируемый бюджет фильма превысит 100 миллионов долларов. Эйснер счел за лучшее отменить фильм. [81] В марте 2003 г. продюсер Дон Хан Сомневался в создании продолжения, утверждая, что вкусы публики изменились с 1990-х годов с появлением компьютерной анимации. «Было что-то особенное в том времени, когда анимация не была так актуальна, как сейчас». [83]

        В декабре 2007 года Маршалл заявил, что он все еще «открыт» для идеи: [84] а в апреле 2009 года Земекис заявил, что все еще заинтересован. [85] По данным 2009 г. Новости MTV история, Джеффри Прайс и Питер С. Симан писали новый сценарий для проекта, и анимированные персонажи будут в традиционном двухмерном формате, а остальные — в захвата движения. [86] Однако в 2010 году Земекис сказал, что сиквел останется рисованной анимацией и будут сниматься сцены с живыми действиями, как и в оригинальном фильме, но световые эффекты на героев мультфильмов и некоторые предметы, которыми манипулируют мультяшные персонажи, будут быть сделано в цифровом виде. [87] Также в 2010 году Хан, который был первым ассоциированным продюсером фильма, подтвердил развитие сиквела в интервью Империя. Он заявил: «Да, я не могу комментировать. Я полностью отрицаю, но да . если ты фанат, довольно скоро ты будешь очень, очень, очень счастлив». [88] В 2010, Боб Хоскинс заявил, что был заинтересован в проекте, повторив свою роль Эдди Валианта. [ нужна цитата ] Однако он ушел из игры в 2012 году после того, как ему поставили диагноз: болезнь Паркинсона годом ранее и умер от пневмония в 2014. [89] Маршалл подтвердил, что фильм является приквелом, похожим на предыдущие наброски, и что написание почти завершено. [90] Во время интервью на премьере ПолетЗемекис заявил, что продолжение возможно, несмотря на отсутствие Хоскинса, и сценарий сиквела был отправлен в Disney для утверждения руководителями студии. [91]

        В феврале 2013 года Гэри К. Вольф, сценарист оригинального романа, сказал Эрику фон Водтке, что он работает над предложением по разработке анимационной комедии про друзей Диснея с Микки Маусом и Кроликом Роджером в главных ролях. The Stooge, на основе одноименный фильм 1952 года. Действие предлагаемого фильма связано с приквелом, действие которого происходит пятью годами ранее. Кто подставил кролика Роджера и часть истории о том, как Роджер встретил Джессику. Вольф заявил, что фильм в настоящее время проходит через Disney. [92]

        В ноябре 2016 года при продвижении своего фильма Союзник В Англии Земекис заявил, что сиквел «переносит историю Роджера и Джессики Рэббит в следующие несколько лет исторического фильма, переходя от нуара к миру 1950-х». Он также заявил, что в сиквеле будет представлен «цифровой Боб Хоскинс», поскольку Эдди Валиант вернется в «призрачной форме». В то время как режиссер заявил, что сценарий «потрясающий» и что в фильме по-прежнему будет использоваться рисованная анимация, Земекис считает, что шансы на то, что Дисней «засветит» продолжение «зеленым», «невелики». Как он объяснил более подробно: «Текущая корпоративная культура Диснея не интересует Роджера, и им определенно не нравится Джессика». [93] В декабре 2018 года при продвижении Добро пожаловать в Марвен, его последний фильм, и в связи с 30-летием Кто подставил кролика Роджера— повторил Земекис в интервью Yahoo! Фильмы что, хотя сценарий сиквела «замечательный», Дисней вряд ли когда-нибудь его выпустит, и он не видит возможности продюсирования его как оригинального фильма для потокового сервиса. Дисней +, поскольку он считает, что это не имеет никакого смысла, поскольку нет «Принцесса» в этом. [94]

        Источники:
        • https://ru-wiki.ru/wiki/Who_Framed_Roger_Rabbit
        • https://topspiski.com/dzhessika-rebbit/
        • https://dev.abcdef.wiki/wiki/Who_Framed_Roger_Rabbit
        • https://wikijaa.ru/wiki/Who_Framed_Roger_Rabbit