Музыканты в масках: зачем прячутся Daft Punk, The Knife и другие
Вдохновившись историей о том, как у Arcade Fire украли маску болванчика, «Волна» выбрала десять самых характерных музыкантов, выступающих в масках, и выяснила, зачем они, собственно, скрывают свои лица.
Daft Punk
Что за маски
В 90-х парижские электронщики часто появлялись на людях с надетыми на голову черными пакетами, а для фотосессий предпочитали покупать разнообразные идиотские хеллоуинские маски. Даже в начале 2000-х Daft Punk могли выглядеть, например, вот так. Шлемы, придуманные для музыкантов неизвестным другом из Франции и любимые ими по сей день, когда-то были с париками — один с кудрявыми волосами, другой с распущенными, — но затем Ги-Мануэль де Омем-Кристо и Томас Бангальте решили: пусть лучше будут лысыми. Папарацци ловят лица Daft Punk то тут, то там — существует больше десятка фотографий, — в то время как головные уборы музыкантов стали предметом культа: здесь, например, подробно рассказано об их модификациях в разные эры — от «Discovery» до «Tron».
Зачем
В интервью Rolling Stone музыканты высказались лаконично: «Нам интересна граница между вымыслом и реальностью — поэтому интересно было создать вымышленных персонажей, теперь существующих в реальном мире».
МФ Дум
Фотография: Getty Images/Fotobank
Что за маска
Как рассказал создатель маски рэпера МФ Дума, металлическое лицо — то есть MF, «metal face», — взято отчасти из фильма «Гладиатор», а отчасти из вселенной Marvel. Больше оно все-таки похоже на маску самого любимого Дэниелом Думилеем персонажа комиксов — Доктора Дума. Ходят легенды о том, что благодаря маске Дум иногда выпускает вместо себя на сцену другого человека, либо сидит в баре перед концертом или после него, сняв маску и переодевшись, ввинчивается в толпу и зовет самого себя на бис.
Зачем
Персонаж по имени МФ Дум — это квинтэссенция всех злодеев американской культуры: как же ему быть без маски? Думилей прокомментировал The New Yorker: «Так нужно. Я хочу выступать, но не хочу, чтобы люди думали обо мне то, что они обычно думают в таких случаях — то есть чтоб девочки, например, не говорили: «О, он такой сексуальный» или «Фу, урод, не хочу его». Встречают-то по одежке. Но если в самом деле существует такая вещь, как первое впечатление, я могу его использовать. У меня есть возможность все контролировать. Так почему бы не носить маску?»
The Knife
Что за маски
Шведский дуэт предпочитает маски чумных докторов — в средневековой и ренессансной Европе такие надевали врачи, лечившие, собственно, чуму. Сейчас подобные любимы участниками венецианского карнавала. Пугающие клювы на этих прообразах респираторов защищали докторов от зловония — считалось, что болезнь передавалась именно воздушно-капельным путем. Десять лет назад The Knife фотографировались в более скромных разноцветных масках и бирюзовых толстовках; в промо-кампании к альбому «Shaking the Habitual» участники дуэта и вовсе перестали показывать лица как таковые, подразумевая, что группа есть в первую очередь коллективный опыт.
Зачем
«Гораздо хуже, когда тебе при прослушивании музыки нужно видеть людей. Я думаю, хорошая музыка позволяет представлять в голове собственные изображения. Они могут не иметь ничего общего с тем, как человек на самом деле выглядит. Когда записываешь музыку, есть возможность делать то, что хочешь. К тому же мы очень заинтересованы в феминистских идеях, поэтому всячески стараемся расширить границы того, как могут себя вести женщины и мужчины». ( Из интервью на ютьюбе )
The Residents
Что за маски
Гигантские глазные яблоки скрывают личности американских авангардистов уже более сорока лет. В 1985 году у одного из участников группы маску украли — так в группе The Residents появился человек по имени Mr. Skull, выбравший в качестве новой просто череп. Глазное яблоко, впрочем, вернули — но группа сочла его «слишком грязным» и решила больше не использовать. Образ The Residents все еще связан в первую очередь с глазными яблоками, однако сейчас в группе числится человек по имени Рэнди Роуз — он прячется за маской старика.
Зачем
Неуловимые The Residents никогда не дают интервью и поэтому не удосужились никому объяснить, зачем носят маски. Для этого, собственно, и носят.
Что за маски
Трэш-металлические пародисты из Вирджинии надели не только маски, но и устрашающие костюмы, придумав себе историю: на самом деле Gwar родились не в Америке, но прилетели из космоса с целью истребить остатки жизни на Земле. Фронтмен Дэвид Броки — то есть, конечно же, Одерус Урунгус, «межгалактический варварский гуманоид с дьявольскими рогами», — найден мертвым на прошлой неделе, так что наденут ли Gwar инопланетные костюмы вновь, неясно. Группу Lordi, дико похожую на первый взгляд на Gwar, Броки называл их «детской версией».
Зачем
С одной стороны, для привлечения внимания — Gwar и стали популярными в первую очередь благодаря костюмированным шоу. С другой — если верить легенде, такими уж они родились.
Дедмаус
Фотография: Getty Images/Fotobank
Что за маска
Однажды Джоэл Томас Циммерман, меняя видеокарту, нашел в системном блоке мертвую мышь. Как она туда заползла и сколько там лежала, неясно — но, судя по царившему в комнате Циммермана зловонию, долго. После этого Циммерман сменил никнейм с Halcyon441 на Deadmau5 — и маску электронный музыкант, теперь уже собирающий в Америке стадионы, выбрал соответствующую.
Читайте также: Как делать маточники для кроликов своими руками
Зачем
Нелюбовь к диджеям и сопутствующее желание от них дистанцироваться: Дедмаус не видит ничего интересного в том, чтобы сводить вживую треки, и надеется, что занятые подобной деятельностью вымрут как динозавры.
SBTRKT
Фотография: Getty Images/Fotobank
Что за маска
Разработана специально для SBTRKT, навеяна племенами не то африканцев, не то американских индейцев — как минимум треугольники, по словам создателя маски, скорее всего, пришли из Конго. Простая идея— передать дух древних ритуалов — порой получает оригинальное воплощение на концертах: на фестивале Bestival почти такие же, как у лондонского электронщика, маски раздали огромной толпе. Любопытно, что он испытывал, наблюдая со сцены за двухтысячной толпой, похожей на него самого.
Зачем
«Чтобы создать новую идентичность, не связанную с моим лицом или моей биографией. Музыка, которую создаешь ты или твое творческое альтер эго, необязательно связана с тем, кто ты есть на самом деле». (из интервью Complex)
Lightning Bolt
Что за маска
Разноцветная, рваная, с косичками, сделанная барабанщиком-вокалистом Lightning Bolt Брайаном Чиппендейлом будто для мексиканского рестлинга или циркового представления в чистилище. Несколько лет назад во время выступления на фестивале ATP Чиппендейл сообщил, что ему пришлось создать новую маску, поскольку один из фанатов украл старую: «Я с тех пор стараюсь следить за тем, где моя маска. Этот странный британец… Ему она как-то очень сильно понадобилась». Кстати, британца Чиппендейл вычислил и с помощью его брата (!) вернул маску себе. Но надевал только новую.
Зачем
Чиппендейла, кажется, не спрашивали, но это и так понятно — для пущего устрашения: маску он надевает только во время концертов, которые у Lightning Bolt без преувеличения одни из самых лютых.
Купить негде, как сделать — тоже непонятно; видимо, и правда можно только украсть во время концерта, который обычно выглядит вот так
Бакетхед
Фотография: Getty Images/Fotobank
Что за маска
Белая театральная плюс ведро из KFC на голове. Согласно официальной биографии, гитарист-виртуоз вырос на куриной ферме: маска — потому что Бакетхед слишком нравился курицам, и они царапали его лицо каждый день; головной убор — чтобы помнить о курином геноциде, устраиваемом KFC каждый год.
Зачем
«Когда Buckethead играет на гитаре, голос мертвых куриц исходит из его пальцев». (из интервью MTV)
Slipknot
Фотография: Getty Images/Fotobank
Что за маска
Во-первых, не только маски, а еще и комбинезоны. Во-вторых, у каждого участника ню-металлической группы (сейчас их семь) своя. В-третьих — от альбома к альбому маски украшаются и модифицируются, хоть и, как правило, незначительно. Один перкуссионист — клоун, другой — длинноносый; у диджея коллекция противогазов; и так далее, и тому подобное. Скончавшийся в 2010 году басист Пол Грей носил маску свиньи, а ушедший из группы барабанщик Джоуи Джордисон — маску кабуки.
Зачем
У каждого своя история и свое объяснение. Первым из Slipknot надел маску Шон Крэхан — он просто боялся выходить без нее на сцену. А вот вокалист Кори Тейлор, например, утверждает: маски — это вторая сущность музыкантов; его, например, выражает внутренний мир, который Тейлор ненавидит.
Зомби
Что за маска
Из огромного списка музыкантов в масках (разумеется, в комментариях спросят «а где же Clinic, Mushroomhead, Mr. Bungle, MSTRKRFT, The Mummies etc.) электронщик Зомби — чуть ли не единственный, кто делает это с ясной корыстной целью: чтобы не узнали и не побили промоутеры или зрители за очередной очень плохой или вовсе отмененный концерт. После московского выступления, на котором Зомби тупо ставил случайные треки из iTunes, зрители даже задавали вопрос, приезжал ли музыкант в Россию на самом деле.
Зачем
«Моя маска не имеет никакого отношения к бунту. Я не имею никакого отношения к бунту. Я просто хочу делать великую музыку и исчезать в небесах». (Из материала Dazed)
От KISS до Daft Punk: 13 групп и музыкантов, которые скрывают свои лица
«Машина времени» еще в семидесятые пела: «И в радости праздной, и в горькой беде пусть каждый из вас будет верен себе. Носите маски, носите маски, лишь только под маской ты сможешь остаться собой!» Андрей Макаревич имел в виду нечто философское, однако в мире музыки довольно много групп и музыкантов, скрывающих лицо под маской. Вспомним самых заметных и выясним, как они выглядят на самом деле.
Вероятно, самый знаменитый рок-коллектив, сделавший грим неотъемлемой частью своего шоу. Вдохновившись комиксами и фильмами ужасов, а также, вероятно, стилистикой звезды шок-рока Элиса Купера, музыканты придумали себе образы, великолепно дополняющие друг друга на сцене. Бас-гитарист Джин Симмонс стал «демоном», певец Пол Стэнли остановился на маске «звездное дитя», гитарист Эйс Фрэйли превратился в «инопланетянина», а барабанщик Питер Крисс стал «котом».
Читайте также: Отит у кроликов симптомы
С тех пор состав несколько раз менялся, а вслед за ним менялись и маски: новый гитарист Винни Винсент примерил маску «воина Анха», а ударник Эрик Карр стал «лисом». В 80‑е музыканты вовсе отказались от грима, заявив, будто выросли из своих масок, однако в конце концов вернулись к прежнему имиджу, без которого их воспринимали и воспринимают с трудом. Да и возраст, который, увы, все чаще дает о себе знать, куда проще спрятать за гримом.
King Diamond
Ким Бендикс Петерсен, больше известный как Кинг Даймонд, всегда интересовался оккультными науками и даже называл себя «сатанистом на 1000000%», поэтому нет ничего удивительного в том, что оккультно-сатанинский имидж сопутствовал ему и на сцене. Вдохновленный своим любимым Элисом Купером и все тем же Джином Симмонсом из KISS, Кинг придумал себе сценическую маску, в центре которой — перевернутый сатанинский крест. А позже в арсенале Кинга появилась черная накидка, куча различных оккультных символов и микрофонная «стойка» — крест из двух человеческих костей.
Все это было с восторгом встречено публикой, однако еще через семь лет Кингу пришлось пройти через разбирательство, связанное с якобы плагиатом сценического образа.
Судебное разбирательство Кинг Даймонд выиграл, однако от прежней маски, запечатленной на обложке мини-альбома The Dark Sides, решил избавиться, усложнив ее.
The Residents
Если KISS и Кинг Даймонд были таинственны на сцене, но никогда не скрывали своих имен в обыденной жизни, то отличительной особенностью The Residents всегда была полная анонимность его участников, скрывавшихся под масками в виде глазных яблок. Имена музыкантов также скрываются, известны только их псевдонимы: Мистер Синий Глаз, Мистер Зеленый Глаз, Мистер Красный Глаз и Мистер Череп — в соответствии с головными уборами, ставшими фирменным знаком.
При этом время от времени псевдонимы менялись. Так, например, в ходе мирового тура 2010 года Talking Light у музыкантов появились якобы настоящие имена: Рэнди, Чак и Боб. Бывший четвертый участник группы по имени Карлос, как сообщалось, «устал от рок-н-ролла и уехал в Мексику ухаживать за своей мамой». Тем не менее о личности «резидентов» фанатам остается гадать уже на протяжении 45 лет.
Daft Punk
Сегодня группу Daft Punk просто невозможно представить себе без их знаменитых шлемов: хотя Тома Бангальте и Ги-Мануэль де Омем-Кристо никогда не скрывали собственных имен, еще во времена дебютного альбома Homework дуэт надевал скрывающие внешность маски, а фотографии для прессы искажались цифровым путем.
Позже, с ростом популярности, музыканты стали выступать в образе роботов, используя замысловатые шлемы с подсветкой, а также перчатки с металлическими пальцами. Именно в этом виде они проводят фотосессии, интервью, живые выступления и появляются в клипах. Такая анонимность великолепно сочетается с электронной музыкой и футуристической эстетикой, для которой по большому счету не имеют значения ни имя, ни внешность.
Певица Сиа (она же Сиа Кейт Изобель Ферлер) известна тем, что на своих выступлениях и других мероприятиях всегда появляется в парике, закрывающем ее лицо, — обычно это копна высветленных волос, перевязанная черной лентой. На шоу Эллен Дедженерес Сиа объяснила, что подобная анонимность помогает ей оставаться неузнаваемой в повседневной жизни, спокойно ходить по магазинам и заниматься другими делами.
Вероятно, это все же лукавство — подобные образы чаще всего являются частью имиджа, а в интернете можно без труда найти фотографии Сии «в натуральном виде».
Gorillaz
Создатели Gorillaz Деймон Албарн и Джейми Хьюлетт встретились в 1990 году, когда поклонник работ Хьюлетта Грэм Коксон попросил его взять интервью у Blur. В 1997 году Албарн и Хьюлетт жили в одной квартире на Уэстборн Гроув и однажды, насмотревшись MTV, загорелись идеей создания полноценной виртуальной группы. «Слишком долго смотреть MTV — это черт знает что, в этом нет никакого смысла. Так что у нас появилась идея создания анимационной группы; чего-то такого, что было бы отражением этого процесса», — говорил Хьюлетт.
В отличие от реальной жизни, в которой в группу входят ставший мультиинструменталистом Дэймон Албарн и отвечающий за спецэффекты Хьюлетт, придуманная ими группа состоит из четырех анимационных участников: 2D (вокал, клавишные), Мердока Никкалса (бас-гитара, драм-машина), Нудл (гитара, мелодика, вокал) и Рассела Хоббса (ударные, перкуссия). Вымышленная вселенная, в которой живут герои, демонстрируется на веб-сайте и в музыкальных видео группы: частью вселенной стали также короткометражные мультфильмы. Идея анимационного проекта пришлась слушателям по вкусу: дебютный альбом разошелся тиражом в семь миллионов копий, а коллектив попал в Книгу рекордов Гиннесса как «Самая успешная виртуальная группа».
Гитарист Buckethead и его знаменитое ведро KFC
Гитарист и автор песен Брайан Патрик Кэрролл, известный как Бакетхэд («Ведроголовый») скрывает лицо под белой театральной маской и носит на голове ведро: сперва это было ведро из-под продуктов фирмы KFC с надписью «Похороны», а сейчас — белое ведро без надписей. Столь экстравагантный имидж является частью легенды: сам Бакетхэд говорит, что его воспитали курицы, а его миссия — «предупредить людей во всем мире о курином холокосте в фастфудах по всей планете». Увы, подобные «закидоны» не только придают таинственности, но и осложняют жизнь.
Читайте также: Как держать кроликов в яме домашних условиях
Понятно, что многообещающее сотрудничество так и не состоялось.
Все началось с того, что певец Дэйв Броки и его однокурсники по Вирджинскому университету, которым надоело снимать любительские фильмы ужасов, придумали легенду в духе Лавкрафта о древних монстрах из космоса, которые атакуют Землю, разрушая Америку и другие страны. Название группы происходит от вопля ярости — «GWAAAARGH. ». Музыканты взяли псевдонимы и начали выступать в масках из латекса и костюмах монстров, с оружием в руках и в декорациях в духе любимых ими треш-ужастиков.
Как и у других уважающих себя команд, имидж GWAR продуман до мелочей: при смене составов новые участники должны брать старые имена и старые маски, чтобы поддерживать концепцию. Помимо музыкантов, в представлениях участвует множество статистов в костюмах, некоторые из коих также играют постоянных персонажей. На концертах активно «убивают» политиков, поп-звезд и других знаменитостей, активно используя бутафорскую кровь. А в текстах, помимо иронического «хоррора», авторы нередко высказывают презрение к тем же политикам и обществу в целом.
Lordi
Соперниками GWAR на сцене стала финская англоязычная группа Lordi: все тот же Дэйв Броки нередко называл Lordi «детской версией GWAR». На сцене во время их выступлений появляются зомби и монстры, участники задействуют бензопилы, мечи, черепа, лидер группы Мистер Лорди носит двуглавый топор, а неотъемлемой частью концертов являются яркие пиротехническими шоу. Естественно, не обходится и без грима: перед каждым концертом музыканты гримируются более часа!
Вероятно, именно яркий, хоть и не вполне оригинальный имидж вкупе с неоднократно проверенным стилем хард-энд-хэви и обеспечил группе участие и победу в конкурсе «Евровидение» в 2006 году.
Slipknot
Идея носить маски пришла в голову перкуссионисту группы Шону Крэхану, который однажды пришел на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках. В начале участники группы желали оставаться загадочными, не раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами оставались в масках (или еще как-то скрывали свои лица). Помимо реальных имен участники группы известны также под номерами от 0 до 8.
А с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на «униформу» — рабочие комбинезоны, которые придумал все тот же Шон. И эти комбинезоны видоизменялись с выходом каждого альбома.
Hollywood Undead
Как и другие герои этой подборки, рэп-металлисты Hollywood Undead носят разработанные ими маски во время концертов, надевая их также во время фотосессий и некоторых интервью. Первые их маски, которые «засветились» в первом клипе на песню «No.5» были достаточно примитивными, но перед выходом дебютного альбома Swan Songs были доработаны и cтали более сложными и продуманными. У каждой маски появилась еще одна версия — вокальная, с вырезом для рта, а на живых выступлениях группа стала снимать маски после нескольких первых песен.
Позже на масках нескольких участников группы появились светящиеся элементы, а гитарист Чарли Син заявил, что группа будет менять маски с выходом каждого нового альбома. В любом случае, группа проявляет немало фантазии: среди их придумок — рты, заткнутые окровавленными долларами, выжженные глаза, узоры из бабочек, а также маски, одна сторона которых улыбается, а вторая злится.
Insane Clown Posse
Джозеф Брюс и Джозеф Утcлер, составившие американский рэп-дуэт Insane Clown Posse, выступают в образе клоунов-убийц и, в отличие от других рэпперов, предпочитают петь о сверхъестественных силах и ужасах — этакий рэп-вариант Стивена Кинга. Песни и альбомы ICP посвящены мифологии Темного Карнавала — загробной жизни осужденных за насилие, ненависть и сексуальные домогательства. Естественно, маски и грим великолепно вписываются в подобную тематику, усиливая эффект от шоу. Упомянутые альбомы, получившие название «карты Джокера», часто подвергаются критике.
Тем не менее группе удалось стать культовой: их поклонники, которые называют себя Джаггало, также активно расписывают лица и ценят продукты, упоминающиеся в песнях дуэта, вроде безалкогольного напитка Faygo. Так что армия людей, готовых платить денежки за то, чтобы их как следует напугали, продолжает расти.
Deadmau5
Однажды молодой электронщик Джоэль Томас Циммерманн заменял видеокарту в своем компьютере и обнаружил в нем мертвую мышь. Сообщив об этом в чате, он стал известен как «тот парень с мертвой мышью» (that dead mouse guy). Данную ему кличку он сократил сначала до dead Mouse, а потом до deadmau5. Продолжая мышиную тему, со временем диджей стал носить маску в виде головы мыши, что едва не вышло ему боком: в 2014 году компания Уолта Диснея подала на Джоэля в суд из-за схожести маски с головой Микки Мауса.
Впрочем, вопрос решили полюбовно, а сам музыкант отнюдь не придает вопросам имиджа такое уж большое значение:
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!